英则环宇是出身在富豪家庭的独生子女，从小养尊处优的他喜欢我行我素，喜欢在网上打游戏，惟独对事业不感兴趣。
父亲去世后，英则环宇拒绝了母亲让他继承父业的要求，并且离家出走，一段流浪的日子改变了他，在女朋友秦一涵的帮助下，他阴差阳错地办起了自己的公司。因为和母亲的公司成了直接的竞争对手，母子之间反目为仇，你一招我一式地交锋着，让人感到奇怪的是双方都对此乐此不疲。最终，英则环宇占据了优势，以自己的实力吞并了母亲的公司，用另外一种方式继承了父亲留下的家产，而此时的母亲却身患重病，英则环宇匆匆赶去医院，发现这一切都是母亲有意再暗中成就自己，百感交集，跪倒在母亲面前，母子俩终于重归于好。
What a year like same year!
很好看。所以致埃文汉森真的不该出电影，而是出原卡官摄，拍成电影砸手里了吧…我都不想去标星…
故事主要传达爱、善意和理解。演员之间配合地很好，同一拨演员分饰两个不同地域的人，期间的角色转换一点不突兀，甚至在最后能很好地融合在一起，实在厉害。舞台灯光主要就是冷暖色相的变化，但是样式很丰富。音乐契合故事的发展脉络，最后单纯只有乐队的呈现也是个很好的结尾方式。
因为一种“我想做点什么”的朴素心情伸出的援手，在美国空域关闭的背景下发生。紧急状态下维持多元的自由国际主义童话，节奏很快，笑点很多，我看的时候却久久不能摆脱那种讽刺感，911啊911，在三十多分钟的时候，中止罢工的校车司机，带着非洲人到救世军营地，非洲人不肯下车，语言不通，校车司机看到对方捧着圣经，圣经的章节编号总是一样的，“看，腓利比书4：6”，Be anxious for nothing。“我们就是这样开始说起了同样的语言”。啊。还是随之泪目了。以及美国第一位女机长，在讲述自己成长的漫长故事之后，说我最爱的被用作炸弹，啊。我知道这只是stop the world 的小岛呼告，但我想世界本该如此。
临时决定在12月12日观看《鬼灭之刃 无限列车篇》TV版，而后才发现，去年的剧场版《无限列车篇》刚好就是在12月12日观影，真是太巧了！去年 12.12 还顺便重温《那田蜘蛛山篇》，今年则看下《浅草篇》和《鼓屋敷篇》。
让我大受震撼！舞台剧的魅力！全程沉浸其中！
看完之后又去回顾了下911事件 窒息和难受
It does hit me！！！
音乐剧真是各种艺术元素的集大成者，诸多巧思，触动心弦。好久没有这样沉浸的体验了，观赏音乐剧的每一分钟里，生命似乎都更值得一些。
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验，更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为，CFA和音乐之声这种剧存在的意义，就是告诉你，人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约，也可以像911的Gander。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
疫情封控真的改变了人的很多心态，好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧，从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌（包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢），好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难，只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛，每个人都值得拥有食物、支持和尊重，面对你的一份小小的关怀和善意，未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切，有些东西永久的失去了，但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后，希望有生之年能去一趟newfoundland。
20年过去了。
在恐怖主义袭击全球的环境中，来自一个陌生小镇的温情和善良简直让人倍感温馨动容，人性多么糟糕，人性又是多么美好。20年后，在全球矛盾越发冲突的当下，仍在疫情中挣扎的我们同样渴望着这样一抹来自远方的温暖，来自每个人的友好与关怀，尽力给别人带去力量吧。
题材很吸引人，从音乐剧的角度来说既没有抓我耳朵的歌，剧情也缺乏节奏。虽然演员都很卖力，但是有限的人数加上很小的舞台感觉局限性还是很大。
因女机长的独白而入坑。前阵疫情的额济纳旗小县城，和剧中的小镇多么相像！
可能这是我注定无法欣赏的一部音乐剧了，群像太多太杂随意转换，一直处在一种情绪很饱满激动的状态中。第二次坚持看到1/2又失败了… 唉，可能是我不懂欣赏吧。
无论途中经历如何”
所以是这个音乐剧即将被改编成电影吗？音乐剧我不太会欣赏啦，期待下电影
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