救命，老乔，收手吧！什么时候才能认清自己真的不适合导电影！！！
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥，表达啥，这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
色调和配乐很高级欸！光影效果也很好，女主姐姐演技也不错，很有辨识度！即使看过很多类似的片子也会有想看下去的欲望！包袱抖的有点直白，剖白的太快，但是瑕不掩瑜。
故事实在是白开水一样的可以预见的故事，但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功，而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水，很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
本以为是函馆风光宣传片，没想到是北海道情感自闭片，也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症，别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
故事的基调抓住了，但剧情不是很有新意，导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色，自己的妻子也是这个电影的编剧，这件事情本身让人无法估量对错。
阅读，与他人的灵魂交谈。旅行，在陌生的环境学习。带上心中的阳光，一起去远方！
奈绪的角色付出了许多许多
又是那种致郁系故事，从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体，他们集体患上了表象或隐性的病症，变得不再关心周围人，伤害其实是不断扩散的，你被环境所伤，回过头又会伤害至亲，所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了，喜欢三个人跑步的段落，一言不发的默契，就像知道彼此都是边缘人，只有奋力跑一个目标，不做他想。
滑板少年的支线很压抑。
当一个人落入属于自己的困境的时候，哪怕是身边无微不至的爱，也不能拯救他；就像那根两人合力搬运的树干，最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
咋疯的都不知道就炸了
影片画面切的好硬，不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了，明明不想要孩子却有了孩子，明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来，但男主活的也太自由了，与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
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