这种气氛和主题的内容还是适合日剧来实现;有些地方得有足够的空间来发展小气氛,而不是靠演员的嘴巴来抖出最重要的戏份:比如,出柜的小帅哥是何时何地何种情境下莫名爱上了知名大作家,不然那份感情只能是自以为是、莫名其妙了
深夜美好的相遇终将如同啤酒泡沫般消散在日出时分微凉的晨光里,属于年轻人的回忆就永久收藏吧!人生本来就很难,翻来覆去地说也没意思,所以割裂的叙述就更不讨喜了。
“但我不再是听你倾诉的人了”。演员和题材都可以,感觉剧情稍微差点。最后再看这个海报感觉蛮不错的
开心就好,超长小品又怎么啦!!!
平平淡淡,本以为可以拍出不一样的青春映画,但也就那样吧...松本花奈只适合拍淡淡的恋爱青春映画。
应该是躁郁的心?如果不是躁郁症,我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存(?),很难不让人心生疼爱呀。
很多小细节拍的很好
这海报看不出来是哭或笑,但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机,还有更多的疑似PTSD症状,每当分离的时候,都有一种抓狂的状态呈现,甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈,自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现,往常不是逃避就是放纵,但都不能从根本上解决问题。
——“就算混颜色,那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已。”
表面是热浪翻涌,实际在深海处是一片孤寂,圣地亚戈看似像火一样热情的生命力,给我感觉却像在一点点枯萎,看的过程好紧张,好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊,妈妈说“你和你爸爸不一样”,太感动了,是啊,他或许搞砸了很多事,可是他确实是个好爸爸,背负着童年的伤痕真的是太致郁了,可是他不一样,他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变,未来犹未可知,可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好,背景音乐很赞,我头回看人全裸半天唱着careless whisper的,也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的,那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的,标志笑容还是那么迷人,从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
黑岛结菜还是那么纯啊,跟当年一样。还像个小姑娘一样,单纯的可爱。
“你在里约迷失了吗?”
又名: 当二人转变成了独角戏,该是多么的额遗憾呀!
情节没主线,像流水线一样的剧情,后半段女主完全退场,看完不知道个所以然,还两个小时,略浪费时间
亘古不变的中年危机和突然拐角出现的同志示爱,最终并非四散焦虑以及行进更为离题的走向,反倒换来几分直率可爱的真情流露。几位主演的发挥不错,也更接近流水线的喜剧成色;所交出的,算不得最出众,但也足够有趣。
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧,真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系,爱与被爱,互相伤害又再彼此安慰。再一层,致敬《阿飞正传》,并完美展现社会责任,提升对同性群体的关注。影片结尾,一切变了,一切又都没有变,真实的人生,总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛,难以想象是女导演拍了部男性群像,对于女性角色捎显粗略,唯有女邻居的设置,有略微点到一些韩国社会的性别议题。
1⃣不家暴
表面是热浪翻涌,实际在深海处是一片孤寂,圣地亚戈看似像火一样热情的生命力,给我感觉却像在一点点枯萎,看的过程好紧张,好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊,妈妈说“你和你爸爸不一样”,太感动了,是啊,他或许搞砸了很多事,可是他确实是个好爸爸,背负着童年的伤痕真的是太致郁了,可是他不一样,他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变,未来犹未可知,可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好,背景音乐很赞,我头回看人全裸半天唱着careless whisper的,也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的,那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的,标志笑容还是那么迷人,从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
最后父女挺温馨的 加一星 leo老了也照样风骚
可怜了leo叔叔的美貌啊,这片子太过凌乱破碎了。
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