被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演编剧都不太行，美帝人民的daddy issue这种主题更是看烦了……
豆瓣的分有些低。警察界的秘密，里面有几句经典对白。寄生虫里的兄妹看来都要火了
【卧底】充满争议的警察男主，被科长委派去毒品调查科当卧底，查出缉毒队队长贪污的罪证。男主在缉毒队的日子里，看到队长各种不按常理出牌，但是却对于破案，抓捕有奇效。最终销毁罪证，告知无贪污受贿。为抓捕财阀贩毒的儿子，队长设下局中局，以牺牲自己为诱饵，引来黑帮、财团、警察的疯追拥堵……
嘶……非常暧昧……演员水平≈拍摄水平>>故事。崔宇植做到了角色抛脸，熊叔等一众帅叔依旧不负所望。
差点就因为评分错过了这部电影。一部真实的电影，没有把考上耶鲁当作戏剧高潮，没有把暴打混账老爹当作救赎，也没有任何明显的结局，但我就是感受到了那股淡淡的温情，一种破茧而生的力量。从混沌中一下子找到了自己的路，重点不是那条路通向某个城堡或王座，而是找到了那条路，并且开始慢慢的走，欣赏起两边的风景。而现实中，我们经常给自己定下目标，不问自己内心是否真的想要那个目标，是否值得心无旁骛的去追赶以至于错过了很多普通又平凡的风景。真的现在目标之处时，突然感到空虚，而脑海里浮现的确是一些普通而美好的画面。
一开始以为是家庭治愈片，后面以为爱情哲理片，最后变成父子关系片。
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
这部电影可能更多的意义是提供了回忆录视角：如果当下已经足够难堪，何不回头遥看来时的人们如何珍视。大本最后一幕戏就像他在《心灵捕手》里一样动人。“不要回来”。
受够这种絮絮叨叨的爹味儿电影了，教男人怎么做男人，怎么对待女人等等，这似乎是很多男性演员做导演的通病，主角们个儿个儿碎嘴催，看了20分钟只有一个感觉“你快闭会儿嘴吧！”
赵震雄又胖回来了，这部完成度比较高，剧情也比较商业化，看的途中都忍不住站队赵和崔，动作戏也还可以，最后的剧情落入俗套，可能还是演员演的比较出色吧！挺吸引人的，可以说无尿点，但是不值得二刷
什么！克鲁尼已经导演这么多电影了！过于寡淡的传记 感觉没有重点 建议改成舅舅的故事
韩国最正义的只剩这群拍电影的了呗。无聊到一个月内不想看韩影了
很文艺的作品，里面金句频出。在没有父亲的成长中，舅舅外公很好的弥补了男性角色的空缺，让jr能有一个正常的人生，有希望的人生。“we are the desendant of the luck”
即便有可爱的小崔 我也觉得剧情好无聊 而且实话实说 小崔演技忽高忽低
泰伊的鼻子分伏地魔一点吧，同类电影比这部好的比比皆是。这原著能畅销只能说明我美国人也爱大冰……本A，好吧，换身衣服刮了胡子我愿意和他乱伦。
诶嘿评分竟然不高，但其实它是一部很温柔的电影哇。最后的自我对白也是和自己和解的一个过程，到最后，真的成为了一名作家。
我觉得还不错，那种自由的感觉，很令我着迷。可能在另一个平行世界我也是这样的生活吧。
35/100 好无聊，原来是乡巴佬劝学片，这种糖水拍法实在甜到掉牙。一部传记片变成了成长片，结果还是人生导师型的角色作主线，全片全靠大本嘚吧嘚，又是流水账又感觉乱的要死，混几个演技奖提名得了。
《温柔酒吧》挺好的，挺温暖。舅舅如父。像中国许多厂矿家庭一样，亲戚和朋友都在较低的阶层挣扎着，但有人也能因为成绩好脱颖而出，但不代表从此一路向上，人生就这样，能记录的只有温暖的东西，毕竟我们可以依赖太少。
窝在沙发上脑袋放空 喜欢70～80s的一切🤩
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