我觉得主要论点是亲密关系使人成长，同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
很多时候我也缺少了这种宁静
即使是争吵的戏份
不明白为什么要用黑白 扣一星
cute yes，但是你真的要蜻蜓点水cross generation的沟通和人与人之间的理解和沟通，那就是a white man and a white man to be do stuff together, 挺无聊的。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒，就很酷，很有趣”，这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写，或者对他人倾诉，但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
就是这样子吧，其实大家都不知道该怎么样和小朋友相处。如果只是当朋友，那很简单；但如果，生活在一起，需要教导他，而又被各种工作、事物缠身的时候，就会难免有情绪爆发的时候，甚至是经常，所以这很糟糕。当然，还是应该去跟小朋友沟通吧，去了解他的感受。
A24的年度温柔软刀子，治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代，只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了，那种隔绝，清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了，那个男孩，伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感，和”妹妹“的，和“侄子”的，羞于认错，羞于正视自我，把自己的弱点看作尴尬无限放大，害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
Viv代表 （文艺片）
“爸爸去哪儿”大电影可以参照这个来拍啊——“舅舅去哪儿”，稍微有些滥情了。曾经大叔与萝莉的时代已经不复返了，现在开始关注大叔与正太的故事。也许是因为社会在重新思考男性在家庭中的位置，与应当承担的责任。小男孩的父亲缺位，于是舅舅来补足。我们总不认真听小孩子说的话，其实我们才是那个blablabla满嘴废话的人。
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
不似《婚姻故事》般热烈，不似《海边的曼彻斯特》般阴郁，不似《废柴舅舅》般搞怪，两个怪胎的相互陪伴，这是再平常不过的剧本。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
坐飞机去荷兰的时候我很浮躁，只看得进猫和老鼠。坐飞机回来的时候心特别静，看了这个决定特别舒服，好看，看到演职员表都走完。觉得世界不是太难呆下去的地方了。
高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
2022年4月27日，The Projector。看得挺感动的，就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
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