镜头回到小酒馆里,他俩面对面坐着,眼神时不时聚焦在一起,又很快的闪开,为了正大光明的看上一会儿,他使劲儿吸了口烟吐向对面的人,接收到爱的信号后,对面那位把烟头弹向他做回应,接下来的几个来回,乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
空洞无聊,Terence Malick copycat
受不了这种晃晃悠悠,言之无物,内容空洞的片子,有一种东西叫稳定器,有一种审美叫构图,而不是某个部位怼着晃
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
你说,“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由”。于是,我不顾当局的黑暗统治,不顾阴冷的社会氛围,不顾自己的身份乃至生命,不可救药地,迷恋你。
两年很高产但是没必要什么都接吧
男主的搭档开头提到男主害怕血。、、?
固定机位好多
部分镜头和延伸出来的概念很美丽,但是我无法认同一些女主观点,我就是喜欢孤单。
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
很好的故事,如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》?画面清丽鲜活富有生命力,像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌,我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适,手里的薯条顿时不香了
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
千钧一发之际,我献出所有的真诚,对你说:“快跑,我一定会找到你。”
色调压抑,节奏悲凉,一些爱而不得……做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由!
披着恐怖皮的文艺片,我太浮躁了,没看进去,MTC79
环球,口碑爆棚,劳米现在可以算得上是劳模了,一年最少两部片
色调压抑,节奏悲凉,一些爱而不得……做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由!
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