被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
西门一死，喽啰倒戈，簇拥新主，最后一幕定格在罗通脸上的茫然和无免戟的鲜血，就真的很有意思。本子有很多地方确实需要再三打磨，但绝不认同写的没脑子拉胯。
life，the fucking life...
《枕刀歌之尘世行》是一部挺不错的武侠国漫。虽然没看过番，但我仍然被燃到了。画风有点奇怪，看似2D又看似3D，不如还直接做好2D好了。配音比较多，也可以，但是有了叶清老师的加入，感觉一个TVB角色忽然穿到这样的动画，有点不搭噶。不过一部新人动画，有这样的完成度已经很不错了，而且动作设计也是可圈可点的。也可以看出来导演是一个热衷于武侠江湖且有研究的人。总体，还是不错的！
有句话讲得不错，中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返，那么动画就应该是最好的媒介和契机。
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实，浓烈却又控制得当，平衡感相当好
3.7）我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了，就不能多花点心思在剧本上吗？明明动画的发挥空间要大得多，却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
人物和剧情简单明了，画风和武打十分考究，算是一个合格的实验作品
2栽赃嫁祸，自古如一。儿子杀爹，动机是啥？ 所谓江湖，都知道你罗通是冤枉的，可都揣着明白装糊涂，非要“行侠仗义，为民除害”，欲除掉罗通而后快，无非是眼馋漕运的利益。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
片尾曲还是一如既往的好听呀！期待枕刀歌第二季！
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
"侠以武犯禁"，"侠"在哪?
这剪辑晃得头晕😵💫，其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
我也想去美国学电影呜呜呜
枕刀歌里的江湖，没有绝对的对与错，有的是人性的思考，这次番外里的最大反派西门仁，虽然屠杀武林中人，但对于临清再无刀枪的那种执念还是挺折服我的
国漫崛起国漫崛起 崛了10年就崛了个这？3D玩不转玩2转3 问题是2转3你也玩不转啊 没个好剧本你玩什么能玩的转？
一些关于03年非典的戏份当下看起来十分应景。
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐，还要啥自行车啊
这打斗场景比TV版强了好多，结尾三人三枪互相角力的动作设计好惊艳，西门仁的枪剑功夫也好神奇，这两种武器的配合从没听说过，但是真的太绝了，他的枪和剑也都好看，云雷戟也好酷。这部剧场版就国漫武侠打斗来说应该是天花板了，雾山五行也只是强在故事设定上。
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