影片简单写实,镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开,故事主线也单一而实时发展,与经典片《正午》一样,戏里的时间与现实生活的时间一致,都在90分钟内,展现了女孩与男友争吵,再到酒店上班,再与一些人交谈,再经历了一些事情的困扰。
本片讲述了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的生活。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员,这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕,而我们则将跟随瓦莉的思绪,去体会人性之中的喜怒哀乐,这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决定……
太好哭了,這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
幻灯片式流水账叙事,最乏味也最传统,但对于梅艳芳这样一个传奇女子,我倒觉得是合适的,看她一步步走来的模样,不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生,但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
6/10
1.会流泪,在重现张国荣葬礼时,在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时,在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时,在《夕阳之歌》响起时,在一声拜拜时…
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
只说电影本身,梅姐粉丝勿怪。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉,衣衫珠宝件,明明在往实里造,实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥,那梁乐民就几笔带过圆梦路,剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁,香港梦散后,不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》,唱唏嘘,唱过往,唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
五集导演剪辑版,算是对梅艳芳歌影一生的高度还原,霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活,总有遗憾,或者是对影片处理方式的怀疑,情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外,王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵,锦上添花
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
前半可以,后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌,后面也一直出现那首歌,有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦,她那时不知不觉间一直做人家小三,后面也一直在美化那段感情,有点过。人物传记片难拍,尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
还有,真有人能演张国荣吗?
她沒有驚艷的外貌音色,也受困過無端是非,感情路上也是折戟沈沙鐵,但仍是香港樂壇的傳奇人物,Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲,一是她來春晚唱《床前明月光》,一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
张:有义气。
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