很细腻。母亲是一个她放弃自己人生,被孩子慢慢拖下水,慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒,时刻想逃离,在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角,也可能让她彻底放弃。
非常高级、非常微妙,只有小说家才能写出来的所谓“桥段”,让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
1,本片译作《失去的女儿》是不是更合适?
3,不少的段落让我真心感到孩童的吵闹和恼人,所以近年自己是否适合生儿育女要值得商榷了
普通人男主来客串,有意思。/ 半个小时过去了,我看着nina面部特写,好生眼熟。原来是她。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
从这个角度刻画母亲真的真实且细腻,对性张力的拿捏也很到位,Maggie处女座GJ。整体故事还是太小了,叙事手法是不是非要营造这种几乎让人窒息的感觉其实也可以再想想。
科尔曼演技了得,把妈妈的内心演活演出来而又不流于表面。作为一名妈妈对孩子有期盼,又有无尽的悔之晚矣,后悔没能给孩子们带来更多的幸福感。
天。。恐怖极了。。我能说这片是反女性主义乌托邦吗?科尔曼又贡献了锋利表演。。从第一段让座对话中就知道这个女的搞不好了。一位正在经历自我凌迟的高压知识分子女性形象。恐怖之处在于从女性主义角度配备了一个陌生富人家族赤裸裸的集体凝视,以及自己利用才貌走过捷径的良心折磨,在加上血缘母女关系永久但日常的羁绊。几处矛盾释放的表达方式也很有张力,小情绪一波三折,真的像个小刀在不停的割,太像个女人了。电影院那场,洋娃娃坦白局那场,最后选的是针!⭐回忆杀颇有女版《野草莓》的风格。
电影片名和叙事结构有意“误导”观众,它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路,而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”,感觉随时可能会制造一场“血光之灾”,然而真相浮出水面后,就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
理解,有时候,想要孩子,但是却发现孩子并不是你想象中的那样;有时候,只是太年轻,自己都还只是个任性的孩子。可是,孩子终究不是玩具,不是你想扔就扔,你想捡就捡。记住,对孩子来说,你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈,小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班,妈妈当时急了就冲孩子发了火,后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思,说自己做的很不对。
麻吉导演在访谈中说道费兰特的文本难得地讨论了公共文化里中的沉默地带,生而为母我很抱歉。比起生育和养育,那一大家子巨吵无比的underdog才是真的噩梦,只不过两个噩梦一个可以逃离一个无法,请让扣姨二封锁死!
作为处女作很不错,揭露母职惩罚这一女性共同苦难:奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭,这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头,这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题:人生,是不是一直这么难?没有答案,只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天(
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影,和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员,如此强大的处女作阵容,制作出来如此散碎的叙事,实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐,为沉重而沉重,为压抑而压抑,女性力量不是抱怨谴责或娇嗔,我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
年轻时背叛家庭的选择,使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目,晕头转向不知所措,抱紧偷来的娃娃,都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲,也是罪人,她改变不了别人,改变不了任何东西,可就是改不了心中仍存在的母爱。
好喜欢这部,觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲,好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇,就像是她自己,被削出来,被扭曲着。
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实:当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲,被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉,她可以含着眼泪说It's amazing.
全程充斥着一种压抑的、怪异的、离奇的氛围,时不时加入点轻松的音乐缓解,却不觉得无聊枯燥,反而能跟着主人公变换情绪,继而理解她。今年奥斯卡提名作品看到目前为止感觉最好的一部。
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