◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
叙述上有些混乱，为啥所有的猎魔人都要搞两段式？
电影结束后想起，妈曾教导，自检乳腺的肿块，触感像隔着棉花摸到石头。触感，像是故事里没有抵达的家书演讲，像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈，像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
血腥程度还是来得这么直接和熟练，但这动作场面在网飞可难得一见。
比真人剧好很多，虽然部分剧情衔接很硬，但打斗画面真的很精彩。
唯有打戏尚能入眼，而剧情逻辑并不符合真正猎魔人的世界
整体很赞，主角和青梅竹马跨越时间的洪流依然保留着彼此的爱，结尾狠赚了一把我的眼泪，也算是个尚且美好的收场。
完成度还不错，交代背景也挺齐全的，作为番外篇合格了
在虚置的疫情背景下，透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题，到头来发现所有答案都是无解的，只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”，许多桥段功能性极强，还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
炫酷的动作，设定符合游戏粉丝，最后的杰洛特让人心一动
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
从头到尾全是巫师味儿，比真人剧集不知道高到哪里去了。🙄
东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾，但真正到最后一幕，母亲说下辈子想做男生，才是一次最大的点题，母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避，情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出，这里不是母女的矛盾，东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体，这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲，有他的脆弱一刻，甚至大多数时刻，他是温情脉脉的，这一处人物处理也是加分之处，而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露（这甚至不是人性格好就可以的）。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。
越往后越别扭……我理解如果完全按照原著来，想不拍得虎头蛇尾绝非易事。但编剧这么搞，人物本身就显得平淡，和后面的故事又不能顺利承接，更抵不上游戏中的升华。改编不是乱编…
所以为啥geralt秃了😂很西方文化的除魔，剧情偶尔小bug，打戏偶尔迷惑，但整体观影体验还算可以。
虽然但是，我们都需要水花，但不是给Ta戴上枷锁。
有女导演对于情绪刻画的细腻，但是整个过程一直在周而往复，人物在其间没有什么大的成长，对于很多的描绘随着进度条流逝，也只停在了那里。林嘉欣是个好演员，也是作为三十岁的成人观众的我最心疼的一个角色，希望本片原型的母亲还好好活着而且和女儿们和解了。
杰洛特的老师维瑟米尔老师的故事，如果不看还真不懂猎魔人为何受其他人唾弃，杀怪赚钱就是件快乐的事，放弃世俗，连爱情无法获得，那种潇洒自在也带来些隐患，还好猎魔人传统还在，维瑟米尔是条硬汉。
体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。
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