被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我在最糟糕的时候遇到你，好幸运你可以喜欢上这样的我”
期待高了，影片设定很好，也很有诚意，把游戏的内核转化了部分出来，并且制作上很有水准。但是还是比较套路，没有太在意现实的部分，故事就显得比较假。但在网大里应该算是很好的水平了，而且本来针对的就是网大的受众。
好不容易下巴的线条没有了，视觉效果增强太多，偏偏剧情好没意思啊，看了半个小时实在看不下去了，下次再试试看完吧～
营销做得蛮凶的，放在网大的维度或许就算是佳作了，但放在电影的维度还是烂片～枪弹、飙车的实景特效也就能在电脑上看看，故事情节也很粗糙陈旧，父子的感情戏更是硬凹，完全打动不了我～唯一可以称赞的是导演将游戏电影化完成的还不错，让非玩家也能体验到游戏内部的热血与魅力～
网大的水平里还行
客观来说，是一部完成度相当高的工业化流水线产品。且受限于其游戏文化壁垒，这个分数已经很可以了。但是!主观来讲!惊喜!实在惊喜!剧本优秀，用光优秀，演技扎实，特效扎实。这才是当前中国电影工业应该达到的水平!那些几个亿投入的，在这部影片面前真的应该好好反省一下。五星鼓励。
看一个泥沼中绝望挣扎的青少年怎样愚蠢疯狂的把自己搞成更糟糕境地的。我真的受够了慌不择路做蠢事变更惨的事了。到结尾我也没觉得事情好到哪里去：炮友出于好感帮女主担下篓子就完事了？手链卖了还债还有钱继续生活交电费买药吗？就算亲爹去看了妈妈墓地抑郁症还会不会再复发？女主万一不“巨他妈好相处”丢工作怎么办？啊啊啊啊我比主人公还焦虑……（女主的分裂厚下唇和短短的屁股下巴好醒目，还总让我想起朴信惠。）
真没大家吹的那么好，故事俗套，视听一般，就节奏还行。不玩游戏的人根本嗨不起来。
更沒有辦法對愛著自己的人敞開心扉
【动画电影】橙花、弗拉明戈、Mi Tesoro、西班牙海鲜烩饭。
剧的第7集和这部补全了准太的世界，我突然好爱这个角色。好爱他们的故事。因为一人世界被点亮了色彩，为了相守而耐下短暂的分离，带着脆弱变得坚不可摧…都是因为爱。
斯人若彩虹，遇上方知有！
女主长得有点像小变态，很可爱
四星给摄影导演，把北欧高饱和度的黄、红、蓝、紫和冷色调的光拍了出来！赛博朋克风格的霓虹灯场景很好看。还有在游泳馆和公交车上的剪辑镜头很有创意感。好想去那种可以往脸上撒荧光粉的夜店啊呢！嗄喜欢这些画面，很轻松的电影。
看片过程中，我好想帮帮女主啊！影片尝试了多种方式尽力展现多动症青春女孩的状态，挺独特的～另外女二好温柔，炮友小哥也很有型。总体观影体验挺好的～
在这个浪漫的西班牙国度，到处是热烈的弗拉明哥舞者，东谷准太和西条高人，进一步明确了内心所向。“我曾经是个空壳，不知从何时起，我觉得自己没有能跟世界交流的心灵，但并不是这样的，我也确实有能令我内心产生波动的事物，世界是如此鲜明，有一个人，一瞬间教会了我这件事，还有爱上一个人，竟会变得如此脆弱，我害怕失去。”“为了今后永远一起生活下去，我们不能永远待在一起，但是我绝对会回到你身边，而你也要回来，因为我也变得脆弱了。”爱让人如此脆弱，那也肯定是，为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱。
不如18年动画搞笑了。还多了很多让人尴尬的温情片段。
西班牙？这不得找小翅膀来唱首歌呀😂（观看中，目前觉得没有第一部好看）
上次我觉得这么良心网大好像是谢苗的辛弃疾1162，虽然后面有点无脑。
C+比我预期的好，值得鼓励，观赏性不错的，走的是励志热血的路数，比类似套路的《飞驰人生》和《缝纫机乐队》要好，放在国产网大层面，确实还不错，当然也有一些问题，不过还是鼓励的
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