“陈记豆腐坊”是城郊结合部一家传统手工工艺生产豆腐的百年老店，60岁的陈德林是陈记豆腐坊的第四代传人。豆腐坊凭借一口百年老井的井水和多年的经验，做出的豆腐闻名一方。但是随着社会经济的发展，豆腐坊的命运也面临挑战……陈德林请回一为40岁的“豆腐西施”秋姑，秋姑展示了“南豆腐”的制作工艺，令陈德林爱才如命，诚聘秋姑做“陈记豆腐坊”的技师，和秋姑一起切磋南北豆腐生产工艺。
陈德林的长子峻山从部队转业打算到当地的一家食品厂工作，陈德林希望长子回家接班，继承祖传手艺，但峻山却试图说服父亲改用现代化生产方式扩大豆腐生产，父子俩在观念上产生了很大分歧。
陈德林因自小家道殷实，受过一些教育，但他的老伴却没有文化，随着年龄增大，两人的差距也越来越大，多年前就因夫妻不和而离异，但陈德林离婚多年，一直用经营豆腐坊的收入承担着离异老伴和三个孩子的生活费用。陈德林的老伴峻山妈一直梦想着丈夫会重新接纳自己，和自己复婚。忽然听说豆腐坊新来了一位“豆腐西施”，并且和老头子打的火热，峻山妈感到复婚的念想受到威胁，为了赶走这个“白骨精”，峻山妈屡次为难秋姑。
百年老店“陈记豆腐坊”开业百年庆典，豆腐坊的主人陈德林请四邻八舍的街坊乡亲到豆腐坊来品尝“宫廷豆腐宴”，正在热闹之时，峻山妈闹了起来，最后终于大闹豆腐坊，撵走了秋姑。为了找回秋姑，陈德林把豆腐坊交给峻山管理，四处寻找秋姑。
陈德林的次子峻义好高骛远、不切实际，一心想一夜暴富，峻义和大维两人合伙倒卖电脑，不料上当受骗，欠下十五万巨款，被债主追讨。为了救急，峻山拿出了自己的退伍费并借款还上了债务，峻义由于和峻山争夺豆腐坊经营权和母亲争执使得母亲一病不起，溘然去世。
峻山妻子丽娟受同学欺骗与峻山发生感情危机，最终，消除误解和好如初。
陈峻山正式接手豆腐坊，负责豆腐坊的经营，决心将豆腐坊的事业做大。
峻义和大维为了将功补过，也来参加豆腐坊的工作，踏踏实实从小工干起。
陈德林决心向秋姑求婚，这使秋姑左右为难……
连锁超市的总经理张艳玲来找峻山，要投资上一条“陈记宫廷豆腐”盒装豆腐生产线，专供超市连锁店，银行听说此事，表示可以将先前的抵押借款转为项目借款，“陈记豆腐坊”终于摆脱了窘境。
医院确诊陈德林换了肾衰竭，如果不换肾，就只有等死。秋姑决定和陈德林结婚，鼓励他活下去，照顾他的余生。
峻山咨询了医生之后，决定捐出自己的一个肾，挽救父亲的生命，并要求医生对此事保密。
秋姑知道了峻山的打算，感动得无以复加。
“陈记宫廷豆腐”盒装豆腐生产线上马了，产品在全市十几家连锁超市一炮打响，供不应求。浪子回头金不换，峻义成为新产品部门经理。
峻山和父亲做了换肾手术，手术很成功。媒体纷纷来采访峻山。
陈德林看了媒体报道，才知道是儿子捐得肾，陈德林老泪总横。
由于峻山的努力，陈记豆腐坊与外商合作办起了股份有限公司，使陈记豆腐发扬光大，实现了陈德林的愿望。
“陈记豆腐坊”的第五代传人陈峻山又一次摆下“宫廷豆腐宴”大宴宾客，庆祝百年老店“陈记豆腐坊”走向第二个百年。
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事，就是在把自己当成这世界的游客，而不带目的地、不寻求意义的旅行，其实最容易在路上发现惊喜。
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
那时候的动画片确实好看，如今国产动画片望尘莫及
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
留待2020最末上映简直再合适不过了，生死边界的《寻梦环游》加上活在当下的普世劝诫，不仅起到疗愈效果，更告诫观众，即便2020年又是未来10年最好一年，也别悲观或执着，过一天算一天，感受温度触摸落叶打开耳目吧。这个劝诫，也像观影过程一样，全场观众不吭一声，在黑暗里，耐心等待着漫长的结尾字幕后出现一个交待”22“在人间的菜单，结果灵界那个算盘判官跳出来，”快回家吧，电影结束了“。是的，别执念，很多时候，可能什么都等不来。
有些东西汲汲营营地追求，得到之后不过尔尔，喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水，我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么，山的那头还是山啊。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
火花是在你想要生活的瞬间产生的，而不是目标
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
你活着，没有任何目的，尽情享受世界，就是你全部使命。
带着很高的期望去，反而觉得……嗯，一般。怎么说，主角一开始是loser相，过程光怪陆离，然后用复杂的逻辑讲了道理，后来主角学会了在宇宙中心做自己，最后上了高级动人的价值。就很，奇葩说？
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
后劲太大了，看的时候还好，走路回去一路爆哭。
火花确实是一个点，但也是一个起点，一种启发，一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间，人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义，只需要自己觉得那一刻心潮彭拜，充满了生活的动力，那就是人生的意义。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品；
设定优秀、内容丰富、情感至深，细想之下可讲的东西太多了，而且画面和音乐也很优秀，视听体验非常好……
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