画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
看得出砸了钱。但是这种早期血腥暴力的城邦野蛮文明真的欣赏不来。而且这多多少少有点神眷在身上,冷兵器打得那么血腥都没死,火山口打架都没让岩浆弄死。看得我真觉得好像有神存在。
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
大概就是想拍史诗但总觉得哪里不够连贯,北欧神话也好,王子复仇也好,都不是那么陌生的内容,却依然感受不到景物之外的震撼,可能问题在于拍摄人物的方式,很努力是有啦,效果不够好
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
自从玩过《塞纳的牺牲》之后,北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
北欧版哈姆雷特,野蛮人版王子复仇记。前面很无聊,几度快睡着,后面还行。一个柔弱正太是如何长成彪悍大叔的?亚历山大太粗糙,完全不像王子;安雅太漂亮了,完全不像奴隶。冰岛贵族也挺落魄的,住的简陋人也少。装神弄鬼地方太多,不明所以。
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事,拍得跟过家家似的,简单地说,就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案,艺术性,故事性,服化道,逻辑性几乎一无是处,浪费时间
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特,这次还拉上北欧神话一锅炖,看起来一派庄重史诗,然而打来打去目测不过几十人,顶多算农村械斗。当然,两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼,肉也露得很有诚意,当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说,影片开头显示了时间为公元895年,同时期中国为晚唐,两者文明差距明显。
在看过6季Vikings的前提下,这部一小时没到已经不想看了,本片唯一的亮点就是提到了成为挪威国王的King Harald占领了谋反篡位私生子弟弟的王国。要是我想了解北欧神话我会去看Discovery,要是我想看重口那选择太多了。这部拍的四不相
莎翁再再再改编,有奴隶但是没黑人,我第一个不同意,这个片子不行。
舞台剧留在舞台就好了...简直就是维京版图兰朵
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
味太浓了又邪又戏剧(其实画面太好的cult看着有点怪
个人风格复刻哈姆雷特还可以,但是小手机着实感受不到氛围
I don't get Robert eggers
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