片子的第一个小时太过沉重以致于我不得不停下来。爬进被窝里满腔怒火,气为什么我要看如此黑暗的题材,气导演为什么要如此事无巨细的描述黑暗…最最最生气的是,无法合理化自己的愤怒,无法原谅自己的懦弱——想要假装太平盛世歌舞升平以便继续伤春悲秋无病呻吟为自己的一事无成找一些无关紧要的借口。哭了一会儿打开了爆米花电影,看天下无事。早上醒来天还没亮,在黑暗里想起那些卑微的愿望 痛苦的哀嚎 蝼蚁样的生命,又忍不住流起泪来。鼓起勇气看完了电影——后面英雄出现伸张正义兵来将挡 水来土掩。真相揭晓 恶人入狱。这世界还有那么多荒诞残酷在上演,而英雄一次也只能帮到一个。作为一个碌碌无为的资本机器螺丝钉,我除了 Dunt look away, 还能做些什么?
但一味模仿未免无趣。
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
女主角抱着手印砖块痛哭的戏真的绷不住了 那种普通人卑微的希望被粉碎的感觉
@金逸影城杜比影院超前观影
所有中国传统文化的元素都没有刻意去卖弄,以及对残酷现实的直面与迎难而上的态度,但又是一部真正创作扎实的优秀作品~
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
电影拍摄的很刻意 但我理解这种他们的愤怒
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
想要燃很容易,但想要浪漫很难,这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻,但是一点儿不坏,不叫人难以忍受,虽然五条人和椅子那两首加得很生硬,但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感,可是有精彩的动作把这一口气顶上去了,而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢,看狮头里的人,看狮头里什么样,从狮头往外看。觉得它好,并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因,本身也挺好的。
正义,低姓种族,杰伊比姆律师审判公权警察,公权就是要质疑,公权不是用来歌颂的
特别棒的在于,明明是印度电影,但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西,透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。(这当然不是国内会拍的了,虽然没有种姓,但观影过程中却想起国内的城guan)
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
用真实事件歌颂值得给个8分鼓励,尽管从电影制作角度上来说瑕疵一堆,尽管从"他们逃跑了"我就猜到了主角已亡的结论,尽管人性的黑暗体现还不够具体。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
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