给砂糖加一星吧。题材可,但无法感同身受。犯罪剧情也很老套,叙事流于表面……
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
将社会性议题与刑事案件推理相结合,配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法,既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则?有福利发放必有不符合条件者钻漏洞,那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的,还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利,让有需要者有尊严的活下去,可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化,以及普遍性官僚主义对上不对下,情况则完全相反,受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义,便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画,复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的,若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功,所以电影的克制表现我觉得足够了。
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
其实我很好奇,拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌,会不会觉得尴尬?
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
A below average film encountered at the right timing.
7.5/10,我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理,但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学,不过,ben唱得太好听了!
被感动到了,感觉比海边的曼切斯特更加悲伤,无力感遍布整部电影。当刑警对着婆婆的女儿说那段话时真的是绷不住了,无处躲藏的悲伤生生让你忘记这是侦探片。评分不高,但一个人安安静静的看就好。推荐
质感很棒,阿部宽演技看着很舒服,佐藤健,一开始完全没认出来,眉毛是什么鬼。
如果你生活在太阳照不到的地方,千万不要自己放弃希望
没看过音乐剧 觉得电影节奏是有点问题 起伏不够 故事还是很不错的 be self 真的很难 看了Dolby最后一场 还挺想二刷的 但是没有dolby了😢
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
宽松的、蒙太奇丰富的叙事;日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾;加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇,以及桑田佳祐的片尾曲,我愿意给8分。
直击现实,是日本现实主义电影的批判性表现。
看完心情很沉重。果耶这个最佳女配角拿得实至名归。p.s.这个片名翻译得有问题啊,应该是『致那些没能得到保护的人』。
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
果耶妹妹凌厉、恨意燃烧的眼神确实很有力!
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved