剧情介绍

  今年秋季一部《午夜灵异录像》(Paranormal Activity)以一万多美元的超低成本在北美取得了一亿多美元的票房回报,让人啧啧称奇。眼下该片导演Oren Peli已经和派拉蒙公司再度签约,将让他们继续来发行自己的新片《51区》(Area 51)。
  和《午夜灵异录像》一样,《51区》也是超自然惊悚片,不过其成本已经大幅攀升到了500万美元,尽管和别的影片比起来仍然属于低成本,但这已经是其前作成本的百倍了。《51区》讲述的是3个青少年受好奇心驱使溜进了位于美国内华达沙漠内利斯空军基地俗称51区的地方,外界盛传美国军方在这里掩盖了外星人存在的证据。
  据透露,派拉蒙是在前不久的美国电影市场展会上达成这一协议的,他们将联合Incentive电影娱乐公司和Aramid娱乐公司,为这部《51区》及可能的续集提供高达七位数的拍摄资金。目前《51区》已经拍摄完毕,正在进行后期制作,预计明年就能和观众见面。另外,完成该片后导演Oren Peli还将为派拉蒙制作《午夜灵异录像》的续集。

评论:

  • 采雪 8小时前 :

    你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了

  • 漆雕昂然 6小时前 :

    排练和声段落,每个白人中间都夹着一名少数族裔,格外整齐。太服气了,有劲儿吗?真的开始觉得美国片不如法国片好看了。

  • 鱼傲柔 4小时前 :

    音乐剧电影最关键的是歌要好听,然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!

  • 羊小凝 5小时前 :

    几乎要4.5星! “接下来我要怎么做? ”“开始写下一部,孩子。 ”

  • 焦访冬 0小时前 :

    在拥有这样的体验之后,还有什么理由去怀疑加菲尔德。

  • 杉阳 5小时前 :

    聚光灯一般明亮,像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了,想念剧场。

  • 静彩 1小时前 :

    Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏

  • 李雁蓉 5小时前 :

    林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位,但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。

  • 板晨萱 7小时前 :

    是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片,用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期,有困厄中的真诚,有挣扎里的决绝,有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实,还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力,无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时,也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯,将音乐蒙太奇运用得尤为出色,尤其是中段那首I feel bad That you feel bad,配合着拉森与女友矛盾爆发的情节,是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量,他的那双大眼睛总是饱含热泪,虽然唱功不如专业歌手,但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。

  • 米寒烟 2小时前 :

    更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。

  • 骞翱 8小时前 :

    把电影从无声到有声的过程融入其中,每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重,即使知道这样美好的生活很虚幻,但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战,或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。

  • 涵韵 2小时前 :

    应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧

  • 玥鑫 3小时前 :

    电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里,创作者问到,“恐惧还是爱?别说出答案。”

  • 紫沛 4小时前 :

    有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,

  • 霞香 6小时前 :

    从出生开始,我们就被年龄催促鞭打着向前,

  • 雪凌 9小时前 :

    ①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。

  • 莲帆 5小时前 :

    天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。

  • 步家欣 4小时前 :

    这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。

  • 褚文栋 6小时前 :

    作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱,周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情,但是词曲都很一般,全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错,但每首歌的编排高潮都上不去,感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力,只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样,故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节,这个不怪Larson,实在是因为《天使在美国》太出色了,巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。

  • 龚芸馨 0小时前 :

    艺术源于生活,又高于生活,普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达,生活表达灵感来源,舞台剧表达高于生活的展示,坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起,即超越了舞台剧的限制,又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧,处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more,配合现代舞编排,那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录,让我想起冬天我的厨房,阳光撒下,我特别想这样歌舞起来,它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默,panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人,几乎是豆瓣评论家们了,即幽默风趣又让人感慨,为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感,就是告诉大家艺术之美,处处皆是生活的点滴。

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