《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
生命的好体验并不是一块披萨能搪塞的 秋阳下的翩然落叶只是自然之美 无关俗世 有人觉得笑比哭好 但我以为笑和哭是一样的不好
1.22的性别模糊，黑人主角。2.爵士是片段+solo，没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士，落入幻想世界是电子，对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了！5.简单快乐，却致命的点在，太简单了让我看着很累（合家欢吧）。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
初生的草，翻开书本的第一页，爱情的开始，发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的，打从一开始就随你相伴。听风过耳，就已值得出世为人。
喜欢坐在椅子上大家都聚焦在自己身上的感觉，也喜欢躺在吹风机上望着领带往上飘的愉悦，还有银杏叶旋转落在自己手上的写意，还有披萨棒棒糖和不经意听到的吉他弹唱。迪士尼这次告诉我们 人生的火花不一定就是一往无前地去追求什么 不一定就是满腔热枕的热爱着什么，用自己的五感好好地接受这个世界给予自己的馈赠 哪怕是悲伤难过也好 开心舒适也好，好好活着就是最让人向往的人生。
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人，这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近（对我而言的）现实生活的一部，虽然呈现的手法又充满了幻想色彩，这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型，略感幼稚，但现实生活的场景和人物处理都棒。
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸，但到后来，又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻，你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西，你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤，但是如果你愿意，也可以选择在短短九十分钟里，让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英，因为不接地气，现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵，现代人的苦难是心灵之困，救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的，把电影院当主题乐园，闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影，是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣，一番番春秋冬夏，都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院，都像二十二第一次打开大门的刹那，扑面而来的天光，恍如隔世，又再回人间。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
忘带眼镜，模糊观影……没有想象地醍醐灌顶，和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念，“走火入魔”，伤害了周围人，忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处，《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单，但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题，在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧，辅以到位而不生硬的幽默，以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020，太需要这样一部电影了，它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
存在主义是一种人道主义，尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候，猛然想起海德格尔的那句话，两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点，无疑在这个时代显得越来越重要，尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说，是治疗抑郁的良药。热爱生活，消解目的，虽然犬儒，但是对于商业电影已经足够了。那么，对于不平凡的灵魂，该如何作结呢？
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
在这个时节看一部这样的电影，皮克斯永远技高一筹。
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