这是史诗片巨匠冈斯的早期作品,原版长达九个小时。
影片讲述一个类似现在电视肥皂剧的故事:铁路工程师从一次车祸中救回一个女孩,把她当作女儿来领养。不料他自己和儿子都对女孩产生好感。为了不让儿子占有她,遂把女孩嫁给了一个富人。但儿子和养女之间有着压制不住的爱情。儿子跟她丈夫发生争执,不幸死亡。老人把儿子的死归咎于养女,不愿再见到她。后来他眼睛瞎了,养女偷偷回来照料他,直至为他送终。
影片的革命性表现在如下方面:开场的火车事故蒙太奇采用快速剪辑,极具震撼力;平庸的剧情中增加了大量文学典故,丰富了内涵;摄影和剪辑均具有一定的形式感,如镜头的节奏跟音乐相吻合,画面中的机器被用作现代化的象征等,开启了“纯电影”的先河。片名指命运的轮回、欲望的轮回,由车轮形象来暗示。
蜡笔小新第28部剧场版,不只是热闹打诨,后小半段几近暗黑的人性探讨,又不得不严肃起来。
孩子们有这童趣的美妙 大人们也有着自我的自私 小新剧场版没有什么真正的反派 只有泪点
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口,但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评,而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念,却忽略了概念生成的过程。
一场令人毛骨悚然的会议。因为是历史,观众早已知道结局,甚至过程。作为电影,失去了最基本的冲突性元素,显得尤为平淡。
一个国家跨部门的高规格会议,他们井然有序、配合无间,然而议题是计划种族大屠杀
肥嘟嘟左卫门是小新永远的英雄啊!
儿童涂鸦和涂鸦王国是很棒的创意。愿童真无岁月,童趣满世间吧!
善恶不再分明,正邪不再两立,当所有人最后都拿起画笔,开始发自内心的自由涂鸦,影片的主题也在狂欢式的情感宣泄中得以呈现;尽管故事的套路已经大致可以猜到,但仍会被散落在其中的各种奇思妙想所打动,化身“神笔马良”的小新再次肩负拯救春日部的重任,但他所依靠的不只是魔法,更是难以被剥夺的友情和亲情,奇迹蜡笔勾勒出生命,更勾连起一份令人动容的情感,被溶解的娜娜子贡献了全片最让我泪目的时刻——私以为小新剧场版的高明之处,就是并不新鲜的套路里,有一个足够真挚的情感内核。
没有配乐,几乎没有场景转换,跟一群人在一场电影里开一场100分钟信息密度极大的会,却丝毫不觉得冗长乏味……回望历史,我们总是清醒的,但,身在当下,我们却经常把疯狂当做理智……
tv版看康达姆机器人和动感超人,剧场版还得看我不理不理左卫门。
600万犹太人
——关于一场电影给工作狗带来的一点小感想。
其实白宫、五角大楼里面几乎每天也在开这样的会,毕竟它们的前辈也同样如此
房间内
一场会议决定了1100万犹太人的命运。种族清理和血统清洗真的是荒谬。
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
其实是史料价值,也拍不出什么精彩的东西,主要也是平庸之恶。但也表现出了纳粹之于历史上其他反派最不同的地方,它把人类文明的精华的部分(科学成果,技术进步,社会组织效率等),用来作恶。相对于战争中部分军人的野兽行径,纳粹更恐怖的地方——人类从未如此接近成为恶魔。
一千一百万犹太人在大多数与会者眼中只是一个简单的数字……
我们一起吼吼吼,哭哭哭,不计细节地怀念童年回忆。
昨晚刚看完,我发现蜡笔小新最让我觉得好的一点就是搞笑当中带着能让人深思的特点,这次的剧场版也一样。小新第一次救下了所有大人成为了大家的英雄,但是当第二次第三次灾难小新把蜡笔丢了,所有人都在责怪他,全然忘记小新只是一个五岁的小孩。不求回报的付出真是世界上最恐怖的东西
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