治愈?温暖?希望? 其实生活,不止于此。 生的希望,不是一片好吃的披萨,不是落在手心的树叶,不是地铁站里动听的音乐,更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活,就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好,只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好,都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人,是没有心力,或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”,它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角,去讲述(毋宁说“想象”)的“普通人”的故事。
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
哲学上来看是非常硬核的片子,只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述,“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意,但这肯定不可能是创作者所在的层次,毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
你活着,没有任何目的,尽情享受世界,就是你全部使命。
火花才不是生活目标,而是你想要生活的每一刻。 除了感叹迪士尼和皮克斯的精妙之外,确确实实很有些代入感。可能像我这样平庸的人才能感觉到吧,那种好像达到人生目标时的志得意满,过后又觉得依然无味,自己还是那个不成器的自己。但总是能在生活中体会到幸福感,在平凡的某一刻找到属于自己的意义。
被治愈了。还记得那个看到一片飘落的树叶就能被感动的心吗?我们都曾那么热爱生活!
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始,我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说,生命的意义早已枯竭,生与死似乎没什么区别。这电影告诉我,真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion,而是缓缓的落叶,地铁的微风,食物的味道,妈妈的针线,这些令新生儿好奇不已,但成人早已麻木的碎片,无论它是令人愉悦还是痛苦,它们才是可触可及的生活的真相和意义,生命的可贵就是每一秒的真实。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
开场貌似平平无奇(差点以为又要讲一个流俗治愈故事),突然拐入生死临界的中阴区,目标未竟拒去彼岸,踏入生前灵魂聚集地,原来每个独特灵魂是这般批量训导出来的,唯有一颗不羁的千年老魂灵拒绝去往那百无聊赖的生地,共同演绎一出寻求生命奥义与终极火花的跨界悲喜剧,在红尘中感受生的愉悦和希望的不灭。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴,之后各种高概念展开比信条舒服太多,ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯,皮克斯还是那个皮克斯啊。
片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀,看到最后好想回家了。
老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶,我吃火锅,我同爱人亲吻,我感受每一阵风拂过脸庞,我看《心灵奇旅》落泪,都是永恒的一瞬间。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作,讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了,不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片,就算你的人生很失败,起码你还能活着就已经很好了。(很一般,最后半小时的强行升华也打动不了我
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