被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十一那天看了个免费的图图
打四星是因为童年，观影感一般，都是小时候看过的剧情。
和小朋友一块去看的，剧情不错，也很有教育意义
7分，第一章节比较喜欢，年轻，现代，女孩，其他章节惨杂的社会意义太多了。
整个故事线以霸王龙小分队发展，一开始霸王龙小分队喜欢恶作剧 结果图图妈妈发现图图害怕牛爷爷就开始了和牛爷爷的故事 就是要关爱老人多陪陪老人 电影非常不错
感觉是很温暖的题材，有偷偷酸了鼻子。
找回一些童真，虽然以现在的年纪看剧情有些尴尬，但是看着霸王龙小分队每天忧愁的是如何找到不开心的人，给他们开心。就觉得，我不想不想长大……
你们家的孤寡老人抄袭蜡笔小新啦。
哎立意挺不错的 但是剧情我都看过了...都是以前的片段的拼接 幸亏没去电影院看
抬头是白楼虫蛀的天花板，低头是父亲溃烂的黑脚趾。母亲抱怨噩梦不能说出来，想办法驱散咒语。眼前离开故居何尝不是噩梦搬演，这里居住着公务员和艺术家，却要这般没有尊严地离开。墙上贴着搬家公司的广告，嘲讽着男孩的街舞梦。补偿款修不好白楼的裂缝，蜂蜜治不好脚趾的溃烂，贫穷让人无法保有健全。
人类总是一本正经的，一长大就会忘记自己小时候的样子。邻居之间的相处太温馨了！恶作剧新定义—不光自己要开心，也要让别人开心。一定是在外面有别的小猫咪了，小怪好可爱！
主题很好，关爱今天的老人，就是关爱明天的自己
开场的俯视镜头很好，视觉感强，但纵观全片，还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力，人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事，主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制，恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。（PS：科普一下，柬埔寨用美元，文中的拆迁费1400是指美元，不是柬币！！！）
国庆长假，带着我家两个神兽一起去看《大耳朵图图之霸王龙在行动》的电影，心情特别好，小朋友对动画片无法抗拒，这是一部很好看的动画电影，内容非常精彩，剧情非常温馨，讲述了“霸王龙小分队”由调皮到懂事的转变。随着与牛爷爷的深入接触，霸王龙小分队了解到最棒的“恶作剧”是让别人开心，甚至感到幸福。为此，霸王龙小分队和牛爷爷来到老年之家举办了一场精彩的演出，为大家带来欢乐并开启了一场轰轰烈烈的“霸王龙行动”。观影后，电影情节很有教育意义，很适合孩子观看，对于大人来说也教会了我们如何更好地和孩子沟通，适合全家一起观影，影片不仅故事有趣，还能教会孩子很多道理。
剧情是对初见牛爷爷的二次创作改编，值得一看。
哈哈哈，好玩，好看，喜欢，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
正义的恶作剧之霸王龙小分队，关爱老人行动，挺好
真的是不太好看，带小孩去看的，没看完就离场了
遇见可爱的你 生活一下子就不艰难了 夕阳也好晚风也罢都很甜。
如没有贾樟柯的映前解读，这将会是一部极端平庸且无聊的作品。感谢贾导点了题眼：那个东南亚的蕞尔小国遭遇历史上最为残暴的社会撕裂创伤之后，几十年间再无电影；如今年轻一代重新扛起摄影机，心中除了导演本人所说心中带着一份对生活记忆的记录之目标，更体现着电影本身对社会的一份责任感。全片叙述情节实在平淡，视角从儿子转回父亲身上，仿佛才算有了一个核心的表达出口，时代发展与社会变迁带给一个个具体的人的改变无法抵御。但老宅拆迁的主线剧情也并不能代表比较令人信服的生活困境，最终偏居乡下一隅又缺失或总结性或反抗性的表达。总体而言作为处女作毫无观赏性价值……
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