被过去束缚着不能停下，貌似自由的在路上。路上的人们都很可爱，有点过于诗和远方了。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
有人得了癌症晚期，所以开着房车去旅游。
3.5 吾心安处便是家，若是千疮百孔的心灵呢，便成了无依之人。她路过一段段的人生，所有的情绪都若即若离，无法融入。从漫无目的的孤身上路，到轻装上阵的再次出发，也许完成了自我和解吧
对于成千上万个Fern来说, 生活是一种选择, 或许现实没有给他们选择的余地, 但他们却永远葆有去选择的勇气。
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
美利坚的假大空电影，这种类型片在日影里看过不少，《无依之地》真的找不到亮点。
5.个人式风景
美方，华裔导演女赵婷虽出自中国精英家庭，但其电影才华仍在中国难以施展。来到美国更自由的环境后，创作出了金狮奥斯卡级别的作品。无论种族性别，只要有理想才华总能在美国施展。
观影过程中几度产生一种莫名的熟悉感，直到配乐第一次奏起才恍然大悟，这种孤寂与平静的诗意与Ludovico的作曲如出一辙。从有些本末倒置的角度来说，Nomadland是对鲁叔作曲的一次满分影像化表达。
借用了一个美国的故事来讲述一种非常普遍的生活选择和方式，每个在路上的人应该都能感受到相似的情感；人们总因为各种原因上路，在快递仓库与自然美景、房子与van之间，不断挣扎又喘息，可能真是上路了，而能更深刻体会到这种感受，有时候，有些情绪无处言说；赵婷还真是挺厉害的，情感把控很到位，平和也可以很有力量。
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
你看起来举止怪异，只是因为你比其他人更勇敢和诚实。动人的不仅是情怀，还有绝佳的演技。
了不起，镜头和人物情绪都特流畅，看得出来赵婷视听语言还是相当老到的，就是匠气有点重，看到后面某些地方还是太矫揉造作，真正想登堂入室还少了点个人风格，当然，这不妨碍无依之地仍然是一部优秀的在路上电影。
习惯了流浪，便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意，在西方式的框架下，却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧，而家的意义就在寻找的路上。
开着房车抛下一切现有的一切捆绑去流浪是多少人的梦想，真正去实现的人却是一群不得不走，无地可停 无人可依的人。壮丽宁静的荒芜之间 自由着 也伴随孤独寂寞也友偶尔相交相依的旅伴彼此提供着一点暖意 弗兰西斯麦克多蒙德给了影片更多的力量感
See you down the road
看简介想不到拍成这样，其实是可以拍剧的题材，结果拍出来一点意识流。忘了在哪也看过说homeless不是没有home，只是暂时没有固定居所。不过这部对困难着墨不重，倒是浪漫化哲学化了整个体验
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷，前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手，本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结，最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别，但永远都不要说永别，只要在路上，总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
拍出了homeless和houseless的不同，非常契合项飙说的「敢于不占有」。但看完我思考最多的，是看望住院病人时送泡面，到底算很亚洲的行为（因为是日清杯面），还是很不亚洲的行为（因为「没营养」）呢……
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