This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
最让我惊喜和着迷的不是正反两派，而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步，那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物，而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来，魅力在于未知的混乱与失序；里夫斯让他回望过去，对起源时刻保持清醒与痛苦，同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意，而是从经典中汲取养分，重新认识电影。
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
关于犯罪还是没有什么想象力啊，除了黄赌毒暴，能不能再没有下限一点？
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具，面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号，每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡，而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言，而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿，陷在痛苦中的英雄，你与那个丧父的孩子对视，原来痛苦从不曾消失。
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人；
剧情：中规中矩，不过这三小时根本不觉得漫长，节奏挺好的，觉得三小时长的应该去看十二宫😅，那才是又臭又长又无聊。
7.时长拖到三小时也不会显得很高级和有深度，只会觉得拖沓，因为台词没有质量，剧情又简单。蝙蝠侠的城市剪影很美。他的豪车镜头好少，猫女的头套是怎么回事，也太拉胯了？女主短发太美了。
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士，无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
没什么太大的惊喜，但也算是基本符合预期。都说超级英雄电影有一个优质的反派才能算得上是完成任务，保罗达诺很出色地用神秘与癫狂将哥谭的罪恶拨云见日，在制造混乱的同时甚至也让蝙蝠侠都蒙上了那不曾被遗忘的父辈的阴影，尽管在后三分之一才出场，对手戏也不多，但一出场就能让人抓到血色将至神棍的感觉，直教人大呼过瘾。罗伯特帕丁森的蝙蝠侠也只能是中规中矩，他的复杂性的身份即为他的原罪，他与猫女也没什么火花（可能是猫女太姬也太t），而唯一能让他获得救赎的也只是打击罪恶的快感。哥谭市到处充满罪恶，而蝙蝠侠与之相伴而行，永远不会消失。
28/4/2022 @ 英皇iSquare IMAX。三個鐘唔算悶，故事演員氣氛攝影美術都比想像中好(飛車果場真心唔錯)。不過d對白真係唔洗下下長氣到講耶穌咁款囉，同埋所謂懸疑推理片風格但好多都係靠哥頓同貓女提水喎…..
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥，但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。（蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了）
政法衰败的哥谭拯救之路，虽然比较反感结尾将左翼PC领导人视作城市希望，但整体的解谜过程有种对城市历史求根问底的浪漫情操。解谜一点都不幼稚，说幼稚的人该是多无趣且故作高深的伪成人。
视听非常出色，情节也蛮扎实，超级英雄片里难得的有种回归《七宗罪》侦探片的古典怀旧感
·猫女后来有一段踹人的高光动作，真就和喵喵日常犯贱一jio如出一辙。
嗯，篇幅太长，影响观感。新侠还可以，帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
索尼粉丝：？
企鹅逆行连环roadkill，群警暴走高塔飞鼠，遗传精神病互相启发，“今晚我们都是谜语人”，论放下蝙蝠镖去认真经营韦恩集团的重要性。故事继承《小丑》烂透体制下的无政府主义狂欢，将独行枪客恐袭的现实思考植入超级英雄现象，如果能将反超级英雄的路子走得再彻底点就好了。虽然人物感情戏处理不错，但探案元素其实发挥一般。感觉五方这几年的文艺片都白演了，又被打回了《暮光之城》的半痴呆状态#大陆院线删减版
1.电视剧导演就是电视剧导演；2.导演该不会喜欢《八百》吧？？上个世纪的主旋律英雄片拍法还在用；3.这可能是我看过的蝙蝠侠里最像人类的一任，贝尔本人就没那么像真人以致于他的蝙蝠侠的逆境似乎只是训练的一部分，只会让他变得更强，五方长了一副更有可能被击垮的皮囊；4.故事并没有更黑暗，但屏幕确实很黑；5.有理由相信导演玩过2077；6.不看也行，有些情节甚至给我整乐了。
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
给扎导道个歉，dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性，而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
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