Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
omg我一开始居然没认出来凯特布兰切特。这个本子适合拍snl，不适合拍成电影，全程讽刺最后没有收尾就很悬浮，没有满足电影观众的观影习惯和预期。
和以往的假面骑士剧场版很不一样，比起战斗更多挖掘人物，终于讲了一个成熟的故事。虽然没看全TV有--定影响，但不妨碍最后被感动。
整个故事没什么亮眼的地方，最有意思的还是最后的ed，几位塞壬都只说了亲人被卷入剑士的战斗中牺牲，却没说清楚是剑士与怪人打还是内斗（从伦太郎的话我推断是打怪人）
小李和大表姐求爹爹告奶奶，费尽心思把内心的恐惧传递出去，结果梅姨要么不搭理，要么搭理完又临时变卦，政治和金钱扯了进去，地球人就活该毁灭，泰勒和大魔王的节目无疑是全片的缩影，A妹绝妙开嗓，讽刺极强，一边暴跳如雷，一边还在静观其变。
三分一分打给主角团造型，设计用心
太好看了 我的眼泪为托马老师流 真的真的真的好喜欢托马老师
日剧风格的滤镜和没有bgm的片段，更有一种苦乐参半的大人的感情。
發現小李子講話聲音特別像tbbt裡的Leonard。我的一個朋友說，他希望以後做科學家，因為不用說謊。結果在這片裡科學問題也變成了政治問題。世界末日，我也選擇和家人待在一起。
深罪的三重奏代表着亲情，爱情，友情，非常值得去看
作品缺点挺多的，圣刃挺可惜的，01剧场只分到20几分钟，英雄战记分了20几分钟给利维斯，只剩下60几分钟，现在的外传篇章也不能像其他外传一样分章节上映，导致除了主角的篇章，另外两个篇章都讲得比较突兀，太可惜了，希望以后会有导演剪辑版，还是给五星吧，片尾曲太好听了
讽刺喜剧，末日片。人眼可见的慧星撞地球危机被一步步忽略。
满分。有的时候觉得巨魔就是没有经过社会化的原始人，但是终于我们知道，他们也有个性，有爱好，有观念，还有更重要的是有爱。希尔达这次的历程就像是认识一种社会化的重要性，关于珍视家人和友人，这也是每个人应该经过的历程，Hilda和母亲渐行渐远再到分开时的思念，David和母亲观念冲突的烦恼，这些都是真实可触的。Frida的能力其实更加直达沟通的深邃，最后所有的巨魔站在他们母亲的正上方，告诉他们：“我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们，好好照顾彼此，要坚强、要善良，要记得我一直都在身边。”对于巨魔来说，她就像是一个真正凝聚全部巨魔的共同体，这个本体的本质是理解、包容和善念，只可惜人没有这个了，在去宗教化和去神秘的作用下，在家庭以外，人类很难再做到照顾彼此，但是其实这也够了。
凡是有得有失，希望我们失去的仅仅只是时间，博士在车里唱的这首歌非常明智地遇见了结局。“有关智慧我想对他们说的是：不管你是在研究什么事物，还是在思考任何观点。只问你自己，事实是什么，以及这些事实所证实的真理是什么。永远不要让自己被自己所更愿意相信的，或者认为认为人们相信了，会对社会更加有益的东西所影响。只是单单的去审视，什么才是事实。”-罗素
无辜的牺牲不可避免，谁都不想成为被牺牲的人，这个外传老实说想法不错，但他绝不应该是saber的，换任何一个骑士可能都更贴合
2020年的最后一部片子，终于还是拯救不了地球了。
凡是有得有失，希望我们失去的仅仅只是时间，博士在车里唱的这首歌非常明智地遇见了结局。“有关智慧我想对他们说的是：不管你是在研究什么事物，还是在思考任何观点。只问你自己，事实是什么，以及这些事实所证实的真理是什么。永远不要让自己被自己所更愿意相信的，或者认为认为人们相信了，会对社会更加有益的东西所影响。只是单单的去审视，什么才是事实。”-罗素
上堀内yyds😭😭但是好可惜最后三个人没有坐在一起聊聊天 时长有限 如果最后大家都在真理之剑再合张影就最好了
有股浓浓的日剧味儿，非常喜欢，还是属于那种只看一遍是看不懂的类型，打戏也短小而精悍
需要看两三遍才能看懂？？总之整部剧的基调很压抑的感觉。是我喜欢的风格？和以往的骑士外传不一样的感觉，神了
上堀内yyds😭😭但是好可惜最后三个人没有坐在一起聊聊天 时长有限 如果最后大家都在真理之剑再合张影就最好了
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