如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦，那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当，而在这些高度还原的作品中，我们能看到每一处与我们生活相似的细节，在某个时刻跟随那些动画人物一起，或喜或悲，或哀或怒，而当所有的情绪释放，皮克斯总能用他特有的温情感动你，他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕，虽然它也不知道怎么去安慰你，很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语，但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满，用无声的画面告诉你，在世界的另一个角落，有一群人在乎你，并以将你拥入怀中为使命，这是我在SOUL中看到的，也或许是我真正爱皮克斯的原因。
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
亲爱的朋友们，请以自我觉察和觉醒迎接崭新的水瓶纪元吧。我祝福你，获得只属于你的独一无二的人生。
赶紧多排片，把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片！
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作，这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年，我会推荐《soul》，它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好，更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说，音乐太适合灵魂这个主题了，全片的音乐太动人了。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
去安利大聖反而吃安利了，中國動畫快點歸來吧！！
任何追逐梦想的人都会恨有感触，这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗？活着需要梦想吗？拥有天赋是否意味着某种诅咒？李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”，流川枫下雨中自言自语“赢了，赢了又怎么样呢？”……很难老少咸宜的动画，可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物，对于如今所谓的国产动画，其实没太大启示性。
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
这是关于我们这个时代的，又一位大师笔下的纽约，远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
皮克斯的想象力一绝，真的是极度治愈的一部电影，缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢？来地球一次，最重要是好好感受过程，感受爱、感受生活、感受快乐。
——🍅97%🍿️91%——可以有目标，但是没必要。
院线经理们快醒醒，郭敬明们给你们下了什么迷魂药，为什么这么好的片子没有排片，却全排给了烂片。即使出了资源又怎样，这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片！
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
有些东西汲汲营营地追求，得到之后不过尔尔，喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水，我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么，山的那头还是山啊。
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
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