本来以为是一部普通的励志片,告诉我们如何找到人生的意义。结果,他告诉我们,人生不需要执着于什么意义,而应该活在当下,每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么,觉得到了那一天,我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了,我们已经可以好好享受它了。
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花,点燃它的是美味的披萨,穿过衣服的风,天上的星辰,植物飘落的种子,脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影,你看网络上的美图,始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感,实感消失,灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要,趁活着,打开感官去感受更广阔的世界,珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
我的灵魂震颤了,my soul is crushed. Life’s purpose is life itself. 想要获得灵感和意义,just do it , touch it! 此片是迪士尼最不商业的动画片!!!!!!
啊,在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺,让人哭完还觉得治愈的片子,多难得啊,即使出了影院世界还是这么糟糕,但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众,你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出;推荐喜欢看特效的观众,有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强);至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者,啊快去看呀!
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
瞎逛的时候一时兴起看的,比想象中好,前面说人要有目标,不能平庸地活着,然后引申出生命意义的问题,最终答案是类似存在主义的说法,去体验存在本身就好,强调活在当下,这是一种颇为佛系的心态,在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义,的确容易产生精神危机,我相信人在一定程度上可以选择自己的生活,也必然在整体上获得微妙的平衡,但最终,生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错,结尾强行给男主续命扣分,如果进入光芒接受命运,这故事就没得挑了,不想太挑剔,瑕不掩瑜了。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
鸡汤还是同一样的灌法,但是换了不一样的味道,不再谈什么目标梦想,开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得,究竟是踏遍千山以后的返璞归真,还是求之不得时的麻醉疗法?
概念不弱,但执行起来差强人意。整个世界观的搭建以及偶有的神来之笔 让人眼前一亮,但并没有像头脑特工队那样一路玩下去。从重回人间 开始就一泻千里,身体互换梗还能发生在2020年代的皮克斯电影里意想不到的失望。剧情逻辑上的搭建也异常松散,鸡汤论题像是这极为特殊的元年的安慰剂。
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
致敬《柏林苍穹下》中的天使因“冬天搓手会有暖意”这样一个凡人忽视的细节而喜欢上了尘世,本片吸引22的是“色、声、香、味、触”;至于“法”,则她这个已被天堂图书馆熏陶了千年的老灵魂自然无求于人。天使长表示,“火花“、“目标”、“激情“都不是灵魂存在的必要条件,那么通行证又是什么呢?佛教中”业“的“一点无明”、抑或是传说中织女“动了凡心”(披萨、风、树叶、秋千…)便足以 justify 灵魂投胎之旅吗?门槛陡然一降,难怪被赞为摸头之作。22其实有真正的火花,她Jazzing 于人际的能力在纽约完全有机会竞选市长,且以她的智慧与玩世的态度赢面极大,而这一浅显的路径却被导演否决,这点耐人寻味。从前他们说每个人都拥有发现其火花的自由,现在他们却说每个人都拥有没有火花的权利——人类动物园恐怕真要降临了。
树叶掉在手心那一刻,很有代入感,因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着,能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影,就是找到了火花。我的人生啊,是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
我觉得看着比头脑舒服很多,头脑太刻意了,排片太少了,下午场还只有那么一点点
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
老牌鸡汤,陈年精酿。最后投胎去了四川?美国人最大的问题就是,觉得不能去做自己梦想中的事情就已经是人生最大的苦难了。Truth is they know nothing about suffering. 所以备受精神小布尔乔亚们的喜爱太正常了。
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
可能预期太高,设定又太像coco+inside out,就没有很惊喜,但故事还是很打动我,应该是最适合治愈2020年的电影了吧
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