被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有太多历史文化背景的美国人，把莎士比亚怕的文字抄来改编成自己的蹩脚歌舞剧，并奉为经典，莎士比亚是会不开心的。
喜欢欧阳万城，演的不错。不容易啊，亚裔普通男性和白人女性的浪漫喜剧电影，也算是创造历史了。
好看！！！温馨啊！！！爆米花！！想念美国的圣诞节了。。结局也很棒！Candle maker!!!!!
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
请教朋友怎么欣赏音乐剧电影，他说“语言无法表达时就唱，唱歌无法表达时就舞，赏心悦目就好”。在没有看过老版的情况下，本片观赏性还是挺强的，光影和色彩俱佳，有色裔演员们的唱跳好听好看，大师级别的运镜锦上添花，纽约西城罗密欧与朱丽叶的故事，莎翁每个板斧都按部就班地砸台子上了，要说有点失落的是期待斯皮有不同时代语境下的改编算是落空了。
请教朋友怎么欣赏音乐剧电影，他说“语言无法表达时就唱，唱歌无法表达时就舞，赏心悦目就好”。在没有看过老版的情况下，本片观赏性还是挺强的，光影和色彩俱佳，有色裔演员们的唱跳好听好看，大师级别的运镜锦上添花，纽约西城罗密欧与朱丽叶的故事，莎翁每个板斧都按部就班地砸台子上了，要说有点失落的是期待斯皮有不同时代语境下的改编算是落空了。
对男女主角的讨厌让我忘记了这个电影的其他一切。
没想到……最后是个悲剧……看完才想起来看看豆评分，em……已经忘记了当时为啥要下这个电影，but，里面几个镜头真的美啊，几首音乐也很带感，总体来说，比现在几个院线好点，算是不浪费时间了。……
為什麼原版這麼生猛，老斯也能拍成主旋律⋯這就是傳說中的學院派嗎
“要打去练舞室打”moment come true!!! 斗舞clip莫多莫多。花样百出的布景、眼花缭乱的运镜、应接不暇的走位、行云流水的调度，配上莫名其妙的剧情。如此平庸的故事，实在是杀鸡焉用牛刀。
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
混在帮派里还好，男主一solo开口我就心绞痛
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
Hhhhhhhhhhhhhh jimmy ouyang 🙏💪👏👍
年轻人要多跳舞，多唱歌，多谈恋爱，少打架，打完架就没有明天了
男主角的演技总让人跳戏。
我开始还在想0022年了 会不会改个结局 但事实证明史匹堡完全就是技术过硬思想保守的学院派嘛 我到现在还没搞明白一个问题就是照办全收的翻拍意义到底在哪呢 是过于热爱么 可能是吧 但艾尔高特真的是肉眼可见的不会演戏 除了那张脸真的一无是处 他可能只能演一些憨憨的角色了 完全不灵 女主在我这也没啥个人魅力 原版就够长的了翻拍比原版还长 看完只想躺平
坐在电影院里看到一半的时候我只有一个想法：我真的好不喜欢这个故事。歌也一般叭就，演员就更没感觉了，女主甚至看得我一头问号。看到最后我都想，这群人怎么没死光光呢。镜头画面，跳舞（特别是墨西哥人的舞）都拍得很好看。喜欢唯一一个正常人Anita（嫂子）。打分的时候会想两星是不是太过了，但一想到我在电影院里如坐针毡：必须两星，只能两星。朋友在旁边说旁边爷爷不知道哭什么，我后来想了想，如果我二十年前看了大野智他们演的舞台剧，也许今天我也会坐在这里哭叭。
每年邻近圣诞我都会寻找一部爱情电影来看，不需要太要死要活说着形而上的矫情话，只需要甚至蠢的冒着傻气的小确幸，这样平时看起来会觉得烂的桥段在这个特殊冒着红酒肉桂冬衫香气在红绿色的搭配下却显得异常温暖。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
