瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南的最新限定剧《好莱坞》以二战后的好莱坞为背景，讲述了一群颇有抱负的演员和电影制作人不惜一切代价，努力在好莱坞取得成功的故事。每一个角色都提供了一个独特的视角，让我们得以窥见好莱坞黄金时代的镀金帷幕背后的世界，揭示了至今仍存在的种族、性别和性取向方面的不公平制度和偏见。《好莱坞》富有启发性和敏锐性，揭示并研究了数十年的权力变迁，以及如果废除后娱乐行业会是怎样一番景象。
《好莱坞》由戴维·科伦斯韦特饰演杰克、达伦·克里斯饰演雷蒙德、杰里米·波普饰演阿奇、劳拉·哈里尔饰演卡米尔、萨玛拉·维文饰演克莱尔、迪伦·麦克德莫特饰演厄尼、霍兰德·泰勒饰演埃伦·金凯德、帕蒂·卢波恩饰演阿维丝、吉姆·帕森斯饰演亨利·威尔森、杰克·皮克金饰演洛克·哈德森、乔·曼特罗饰演迪克、茉德·阿帕图饰演荷莉叶特。该剧由联合创剧人瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南以及亚历克西斯·马丁·伍德尔和珍妮特·莫克担任监制，珍妮特·莫克还担任本剧的编剧和导演。
希望未来，人们不用撒谎，不用隐藏秘密。可以自由拥抱，可以不被上交手机。到那时，人工智能可以听懂我们的问题，电子音乐可以记录我们的心事，喜欢一个人不需要配音，等一年我爱的人们就会复合，我们喜欢的人可以喜欢我们。郑宇星，我欠你一个秘密，在高考的数学卷子上，我终于看到了这场青春的答案。
盛夏已逝，爱的慰藉啊它在来的路上。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
绝对是吴磊和张子枫的颜值巅峰。以及，《拥抱》也算是华语同志作品的暗号了吧，只要听到一句“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”就连上了。又及，电子音乐可以让我们找到同类！
2021.10.5 陈正道/盛夏/拥抱/…这些元素已经不算暗示了吧，还有换座位时的男男女女同桌镜头，不承认就是睁眼瞎了。 2022.2.7 五星改四星
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
第一，男主是男同也能叫bg之光？拍bl就拍bl，拍bg就拍bg，两边各有各的受众，尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了，是什么意思？
看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了，太gay了。男同性恋导演拍这几种感情，陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变；陈辰长达一年多的暗恋；曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住，简直手到擒来，细腻极了。残酷的青春片，太贴近生活太贴近我。
能贴合点现实不，每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧，你想宣传思想可以挑别的题材嘛，别在恶心高考学生了
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
有陈正道的地方，必须有我，爱他！
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
全世界最好看的青春片！最美好的光影，最动人的配乐，最纯粹的爱。男生没有装逼滥情油腻，那么温暖阳光细腻；女生没有做作矫情，那么勇敢可爱。情节前半段有趣还流畅，后半段惊喜且深刻，演员表演都很自然生活化，剪辑也保持陈导一贯悬疑片的风格化，它值得更好的成绩。
所有的英文字幕里都没有she或者her，全是Ming，他们去到音乐节，拍到一大张Ming的海报，也没拍海报上的人，张子枫有点错愕，这个时候吴磊对张子枫说：现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩，非常担心吴磊会不会对张子枫做什么，然后吴磊家爹非常肯定地说：我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生，当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性，作品一旦形成就脱离了作者，托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢，别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了，就算能否认一部电影，也无法否认同性情感的普遍存在。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面，隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面；《小红花》起码有一个镜头作为揭示，《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀，“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”，真的有“光年”那么遥远吗？
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
在按部就班的青春里，我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则，通过创作抒发愤怒，追求最本质的自我，过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
这才是Z世代的青春片，老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
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