武打动作用心了,好看,好看,好看。剧情虽弱,但也中看了。
剧情还行,打斗场面炫酷。
打戏和环境都弄得很精致,综合就:还行吧。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
很真实也很真诚,感觉导演心思很细腻很敏感,出来一看果然是女性导演。观影过程中小哭了几次。
并没有绝对的对错,禁武与现在的禁枪又有何异?
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
枕刀歌剧场版,依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩,文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档,要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
多好的戏剧冲突环境和背景,但走着走着冲突全都莫名其妙化解了,非典在故事中除了出租车司机的嫌弃,完全没有什么意义,换任何疾病都可以,演讲比赛也没什么下文,文化冲突也没有特别值得提点的地方,导演很刻意避免落俗套了
打斗确实做得蛮漂亮,文本弱是国产通病了,还是值得一看的。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
给偷袭的人标出姓名是什么神操作?偷袭盲人,还对话?分不出人声差异能接招?动画片应该有想象力,不是高仿能力,剧本比画面更重要,点赞会误导创作,就跟古偶一样。也许想多了。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
蛮不错咯,近特的试听野心,一如既往的台湾风,新人值得鼓励
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
江湖无死,似见古龙。打戏太过精彩,台词和剧情可以更好。
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