被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
虽然大部分不好看…但是「三虫同框」还是太震撼…编剧没有心，二代救了别人的MJ，初代老了很多。「有生之年」系列无疑。
荷兰蛛的圣母心最终让他成了孤家寡人，一个因为读不了MIT引发的惨剧…片尾是毒液和奇异博士的预告片吧？话说三代同框情怀还是拉满的…一开始找博士让全世界忘记神秘客是谁不是更合理么…
这个chaos的始末是有点降智的(强行开启multiverse可还行) 但可能真的很喜欢小蜘蛛或者真的泪点低 我又哭傻了 May离开的时候 Amazing接住MJ的时候 要所有人忘记自己的时候 还有最后看着忘了自己的心上人却什么都没说的时候 荷兰弟演得真不错 笑点其实也很多 反派有的时候还有点可爱 但我还是最喜欢三人组 死党真的太重要了 这一点作为一个走南闯北路途上走散了很多小伙伴的人真的体会深刻 初代蜘蛛侠没怎么看所以很多梗可能miss掉了 回douban补补课 噢忘了想吐槽的一点就是一定要fix反派们的设定 蝴蝶效应那些宇宙又发生很多改变就一定是好的么 还是只是为了自己的心安理得 这个设定过于政治正确了 如果能更好地自圆其说就好了大概也影射了现实 电影有时脱离不了政治 这也是遗憾的一点
这部电影让所有曾经的遗憾都得到了弥补（虽然并不是全部），如此多的曾经想都不敢想象的镜头就这样出现在了我的眼前，真的是感慨万千。
荷兰弟我就不说了，这演技还是别露脸了，适合全程用蜘蛛侠面罩遮着
为什么蜘蛛侠他圣母梅姨挂掉的时候我笑出来了。这部情节之弱智无逻辑其实能把人蠢哭。
21世纪最伟大的发明：智能拔舌器---当感应到白男每分钟说话数超过10句时会啪的一声自动弹射出刀片把他们舌头割下来，你们真的太聒噪了！求求漫威了抖机灵的频率过高了ok？！情怀耍的还不如《惊声尖叫5》，炒作130天是合理的吗，远不如第二部爽，甚至不如《黑寡妇》是可以讲的吗。荷兰弟只有裸体那个镜头可以看
多元宇宙题材居然也能拍得这么沉闷无趣...三代放一起是为了凸显小铁人多不靠谱么？前两代一部就能完成的成长楞得三部...强行送梅更是无语，念台词工具人是吧...
远征>归来>无归。荷兰弟目前三部蜘蛛侠里最差的，为7张情怀角色牌打通三代蜘蛛侠加一星，但一手好牌打成这副模样真的让人无语。
全是老角色，故事居然是《神奇动物在哪里1》，最后超级英雄不杀坏人了，变成了改造坏人……
【12.17三星】第二幕拖，第三幕乱，情节编排和动作戏的调度都显得不太灵巧，或在一定程度上是由赶工所致，但核心原因是这些英雄和反派聚在一起的原因不足以让人信服，而这恰好是《复仇者联盟》和《平行宇宙》费足笔墨取得成功的关键所在。无论是多元宇宙这个概念，还是影迷们非常期待的那个场景，随着时间的推移都显得愈发缺少十足必要性和观赏性。电影本身试着引入“second chance”等更为深刻的话题，但在大多数时候知识流于表面。某些角色的出场和相遇不可否认激动人心，尤其在一定程度上弥补了某些遗憾，但很多时候他们之间的对话和互动可能还没有粉丝自己造梗来得更有趣。
蜘蛛侠每次因的“善良”引发了许多灾难。就不能学学奇异博士吗？道家讲究“顺其自然”
剧情可谓是既儿戏又无脑，不讲策略的白左圣母作死行为看得简直恼火，Aunt May强行剧情杀也难以令人共情。三代蜘蛛侠同框确实情怀爆表，但仍然拯救不了这部电影。正如有的评论所言，三代蜘蛛侠聊两小时天都会比这片子好看。
能力越大，闯的祸越大——这句话既是形容蜘蛛侠的，也是形容奇异博士的。之前漫威的剧情，虽然也是爆米花电影不太苛求逻辑，但至少不会出现如此生硬的降智行为。不难猜到，一切都是为了给三代蜘蛛侠同框和引出漫威第四阶段的平行宇宙而铺垫。而最后无论是托比拯救了亦师亦友的反派还是加菲成功救下MJ没有重蹈格温的覆辙，都证明这一波情怀真的太值了。虽然荷兰豆的这版蜘蛛侠实在太孩子气了，像复联的附庸而非独立的超级英雄，但看到最后他一无所有，走上了前辈们孤独的老路的结局依然让人唏嘘不已……尤其是想到这大概率是漫威和索尼两大资本谈判的结果，心里就更不是滋味了。
2000年之后学院风（好学生）再次引领了风潮，出生在皇后区的小蜘蛛如果没有文凭怎么能做精英（英雄）呢？果然是少壮不努力老大徒伤悲。古龙写楚留香时把叛逆小子称作香帅，现在香帅已经不香了，香的是香精（精英）和香油（油腻），全球一体化如此，机会越少，体制的堡垒就越“安全”，哪怕靠山被山压靠水被水填。老中青三代蜘蛛侠同时登场还是很精彩的，看看70后的靓仔托比·马奎尔如今已是腰酸背疼的“老年人”。。。噫！
粉丝服务电影，历代角色同台真是太好玩了。但是反派之间的互动比蜘蛛侠之间的互动更有意思。三代蜘蛛侠同框写出这样的文戏真是尬到吐了。整个故事的动机也是弱智到不行，因为多嘴导致施法错误看着简直辣眼睛。故事支点荷兰虫保反派不死更是没有经过深思熟虑的设计，我只能说绿魔骂得好！整个故事像是先规划好出场什么角色，再考虑怎么拼起来而已。不过最后居然把故事圆回来了。希望漫威放过荷兰虫吧，不要再套“捅娄子、擦屁股”的模版了。这部感觉加菲更出彩一些。（剧情给2星，因为看的枪版，预留一颗星给特效）
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
🌟总体评价：
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
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