公演造成空前的轰动! 世界四大经典音乐剧之一《猫》,英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作,囊括1983年百老汇的七项托尼奖以及伦敦纽约所有戏剧大奖《猫》剧自1981年于伦敦西区剧院首演以来,至今已有17年历史,期间曾于美、日、法、德等国公演,都造成空前的轰动,往往一票难求。
联想电影,2005血溅13号警署,2002法国片猎豹行动。
混乱犯罪贫穷的街区和沙滩无法消除有钱有闲的虚无。
前半部分有点青春活力版《你的鸟儿会唱歌》,后面就……
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
多一星给男主,演技自然是不用说的啦,一如既往的在线,剧情就emmm……从头到尾故作深沉,我还帮导演想了好多可能想要批判什么阶级想要表达什么思想内涵,可能中间是有的,但感觉都被结尾的一盆狗血给毁了😶
冰山一角 即使是步履缓缓 表面平静 角色带来的巨大信息量灌输在演员身上 破碎的故事 何尝不是生活的样子 讨厌但是无法否定久违的感觉 我很喜欢
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
就不工整。天秤座表示难受。
一个很有意思的故事。一位女孩与作家的故事,当亲人相继遇害,是意外还是有预谋的报复?作家就是凶手,从他向楼下使眼色暗示女主自杀的那一刻,就暴露了他的内心,他一直处心积虑的给别人心理暗示,以达成他的报复目的。
看评论,我觉得现在的观众,尤其是85后已经被反转片养刁了
禁断の実 ほおばっては。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
嗯嗯!
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
起初有點像QT作品,主戲則是當代版「暴火線13」2.0,因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角,也不是斯巴達人及B片巨星,而是演痴線佬的綠葉。
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离,最先错觉是布满异域情调,白人寻欢的情色电影;接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
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