清雍正元年,大将军年羹尧平息青海叛乱后回到京都。皇帝担心握有军权的年将军功高盖主,以莫须有罪名赐死这位战功显赫的大臣。皇帝的心腹肃仁亲王接受密令,率领御林军统领常玉岗等深夜围攻年府,欲满门抄斩。常玉岗钦佩年将军,愿冒死违抗圣命救出年家后代年戟、年霞飞。年将军夫妇将一对玉蝴蝶挂在两个孩子的胸前,作为成人后兄妹相认的证物,然后夫妻二人饮毒酒而死。常玉岗救出年家后代,杀出重围,逃离京都,一路南下。肃仁派大内高手"血滴子"步步追杀,欲斩草除根。在武当山,霞飞姑娘从悬崖上跌落,常玉岗只得带年戟逃往嵩山少林寺,后又被发现,只好辗转到泉州。慧空和尚善用"笑拳",击败了前来追杀的"血滴子",把他们护送到南少林,常玉岗也脱俗为僧。年霞飞在悬崖下被武当门人静姑搭救,从此在她手下学习武艺。雍正十三年,皇帝得知年家后代未除,命大内总管冠平山督促肃仁亲王尽快剪除后患。肃仁、冠平山乔装平民查访年家后代。肃仁之女婷玉也在武当山静姑门下学艺,与年霞飞是师姐妹。肃仁用圈套收霞飞为义女,霞飞不明真相,与婷玉一起为清廷效力。在南少林,法云大师向年戟讲了他的身世。年戟报仇心切,只身入肃王府,因被婷玉、霞飞发现,报仇未成,只得又返回南少林。肃仁通过密探得知年戟下落,随即发兵围剿南少林,把众僧团团围住,企图一举全歼。法云大师、年戟等人力战众清兵。法云大师不幸中暗器而死,年戟也被霞飞、婷玉追至宝塔内。正当年家兄妹杀得难解难分时,一坐禅老僧走下佛龛制止,指着他们胸前的玉蝴蝶讲明了他们的身世和兄妹关系,兄妹相认。婷玉也因痛恨父亲肃仁杀害忠良,表示愿和他们共患难。肃仁与年戟拚杀,婷玉飞身制止,并谴责其父。这时,冠平山向婷玉飞来一毒刀,误中肃仁,肃仁临死前大骂雍正,婷玉等人和赶来相救的常玉岗等人共同杀死了冠平山。这时,南少林的僧人已被清兵杀得所剩无几。年戟、霞飞、婷玉等遵师命出海,以图来日报仇。
开场的歌舞和光影很惊艳,然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分,麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙,配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换,仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景,再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在,注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感,自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低,结局也差强人意,确实没想到,但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片,主要以悬疑为主,惊悚成分除了那些无脸男,黑人小哥也贡献了一份力。
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半,劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題,但囊括一眾很難會難看的元素(復古、迷影、霓虹)結合對鏡像的運用,Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
挺可惜的 很多不错的元素 被惊恐尖叫女孩被到处追赶的老套故事框架浪费掉了 全程注意力离不开Thomasin精致的鼻子 当然还有一出来就自带主角星光 她不红谁红的Anya (这部竟是Dame Diana Rigg的最后遗作)
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
Rather disappointing. The whole thing is wrapped up in such elaborate lavishness and meticulous homage that one could hardly find a single shred of spontaneous fun. Edgar Wright is so steeped in film history by this point that he seems to have already lost his own originality.
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
7分。恐怖片+音乐剧?这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒,故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感,同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的,很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段,两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意,最后的反转倒还不错,可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射,这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
电影演到一半儿,最恐怖的场景还是出现了,女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来,还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者,可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了,希望我们能再多守些年。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
英国老鬼吓人,故事格局不够。
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