幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止,我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人,对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材,拍出来的却是云泥之别…
那一句What if一旦落在自己身上
以小见大,挺好,四星给真敢拍真的东西,比那些冠冕堂皇歌功颂德假大空的伪纪录片好的太多了。
Never is. Never is. It’s always someone else.
艰难又勉强的看了个大概,因为朱迪科默永远定格在KE里了,斯蒂芬格拉汉姆又似乎还在浴血黑帮里…害。
泪流的片子,Jodie Comer演技爆棚。
同一时间看了don’t look up和help 一个是暗讽社会n个问题 一个是直接批判社会的一件事情 后者出来的效果更加深刻
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演,灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
这只是电影,所以结局可以拍得这样荒唐,在这样的境遇下,就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法;并没有记录轰轰烈烈的伟大,只是想告诉幸存者们逝者的痛苦,不要忘记悲伤和狼狈的政府。
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
还有人在提醒你我们曾经度过的可怕岁月,提醒你记住,记住社会体制的所作所为。
感觉应该是一个8分的片子啊,拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好,这片是真的很考验演员的演技啊,全是怼脸和长镜头,全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情,Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony,那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire,就在快要达到希望的终点时,却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己,其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的,果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊,只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm,不是很复杂,有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音,但配上恰当的环境音,让那种绝望的感觉变得更绝望了,可以说是最大程度的放大了观影者的感官,让人体会极致的绝望和无助
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
学业不优没人关爱的坏女孩,在养老院谋了个护工任职,新冠来袭,老人们同事们相继感染,政府救助力不能及,女孩绝境中奋力……写实作品拍出了张力,看着很舒服,节奏没有压迫,带入感极佳,两主演颠覆惯有银幕形象,毫不违和……英音腔好怪啊……到头来还是中国帮忙吧~
中半小时疫情来袭,环视疗养院应急处理的无序,特写隔离时期的无助情绪。
新冠疫情下孤立无援的马前卒,终究是敌不过职场上居功自傲的马后炮。
在歌颂所谓的胜利的时候,也别忘了当初的狼狈。
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
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