近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
虽然好莱坞动画也越来越模式化了,但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈!
食物香气飘飘的小巷、热气腾腾的豆腐脑、琳琅满目的饰品店、人烟稀少的电影院,感谢坏蛋们,感谢戴安狐,感谢她们,美好的晚上,告辞啦。🤜🤛
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
(7分)其实还不错,有几个让人会心一笑的情节。狐狸🦊姐姐好飒,战斗场面简洁有力度,很不错。
3.5前面很无聊 结尾稍微好一点 角色都挺有魅力的就是故事不行
还挺峰回路转呢,好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
坏人坏人好人好人,大灰狼战胜邪恶的“小猪”,勇于打破传统的标签,整部电影都很创新与欢乐!
2.5 前半段高仿阿玛柯德还不错,中段转折后感觉已经看过很多类似成长/乡愁电影,导致并没有任何记忆点/特点,换个意大利导演来拍估计也能拍出差不多的东西,看完既忘。
《沉浸在过去意大利电影正典体系的直男导演写给自己的一封情书》,真诚且油腻,真诚来自于他真的信仰那些东西,油腻来自于他所信仰的那些东西。
不是很理解里面兽人并存的世界观,但我相信男主狼人肯定狠狠地戳了某些福瑞控的XP;其他部分也就一般吧
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
“我很喜欢,下次……”
4.5。好可爱好可爱好可爱,永远为这种套路买账!开头的耍酷追逐戏和蜘蛛出大招争分夺秒破解系统的片段,直戳我燃点。人形狼人形狐在什么片里都好帅,无语。自我定义,善恶之争,友情大过天,盗贼同盟,这些因素混在一起怎么会不好看呢。
那年夏天,马拉多纳来了
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
无病呻吟,和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影,下次别拍了。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
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