女婴,女孩,女人,女巫。浅焦,摇摄,逆光,马利克。充满历史隐喻的意象诗,导演值得入股。
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
这男人想要的是女人眼里流出的液体。女巫刚变成人时晾晒衣服时把脸凑在衣服留下的水上,变成狗去窥探男人,进而变成男人。电影序幕比较长,过了很久才开始正题,有点耐心
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的,永远关不住的……
私人的亲情和爱情与案件的终点真相,审问者与被审问者,情理交融。太精彩了!在特殊历史时期,压抑的政治高墙内喘息,直到最后更为动人。
但感情线真的太短,应该给双男主加戏才对
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
女性与女巫何尝不是一体的呢?
#Sundance 2022 美丽,悲伤,震撼,人生之诗。虽然节奏慢,但是很沉醉,有种“鬼魅浮生”的伤感,旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
人不能什么都怕,尤其不能害怕自由,男主很勇敢,勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进,处处映射,男主内心的痛和纠结是每个人,你可以骗了每个人,但千万不要骗了自己。
披着惊悚片外衣的文艺片,我能说我没看懂么...
母亲节最佳的一首电影诗。
喜欢,是女性成长电影。女主通过形塑自我感受万物,那种对生命与世界最原始的好奇几乎是流淌出来的,音画如诗。但真的莫名共鸣了《画皮》.....
影片以真實的母女開始,以真實的母女結尾,以女巫的母女串聯;以獨白的方式來造就疏離,以他者的身份審視女人與男人,以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量,她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我,讓女主只能承受她那份狂暴的傳承,也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解,即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束,但所要傳承的東西卻是完全不同的,女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的,瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
总体来说还不错,我觉得挺好看的,还是蛮不错的。
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