想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
儿时经常听这样的话，村口的“疯”女人；楼下自言自语的老婆婆，；教室角落独自面壁的女同学，都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象，性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
配乐就是布鲁诺，躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢？”
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
见证梅拉尼·罗兰从演员到导演的蜕变，这部疯女人我强推，2小时的观影体验，见证了女性之间真挚的友谊，但又闻到了一丝丝的姬香
不太欣赏，男尊女卑的社会，可怜的女主！！！
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定？整片感覺這不是醫院更像是集中營，灰暗沉重。
确实有点需要倍速，结尾也缺乏爆点，不过还真是没看过这么温情的惊悚和疯人院。另外女主算不算超级漂亮版的莫文蔚
每个地方都有过可怕的年代，但归根结底还是人性使然
到底谁是疯的呢，所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
內心壓抑.表達了很多面.人性的善.善的歸屬是什麼.
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
情感细腻，画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了，纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂，却只待自我幻灭，得不到救赎。（大提琴的倾诉感好强烈）
虽然妳没有门，但妳是打开魔法之门的把手啊！！
以疯子为名将你开除人籍，然后便可以随意宰制，为所欲为。
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