不管有多难熬过此时此刻，想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己，就觉得还是应该留出一些温柔，善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切，忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着，我会帮助你想起来」——真的，你永远可以信任米尔斯导演作品。
6.9 总觉得杰西是一个参照物，核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子，他们的想法，同样的，他们是组成美国这个移民国家的未来，而土生土长的美国小孩就是完美的参照物，他跟随着华金，扮演一个短时的流浪者，无家之人，这才进入了成长的门槛
Viv代表 （文艺片）
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片，加了更多糖的直接结果是，确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们，这部电影试图寻找一种间接的纽带，例如访谈或角色扮演，将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守，我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗？舒适，且没有余韵。
天！好温柔的片子太打动人了！感觉自己既是大人又是小孩
C'mon C'mon C'mon C'mon
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
生活中情绪的高潮与失落交替出现，不仅会使自己困惑不已，也会潜移默化的影响他人，以沟通交流的方式化解问题，释放彼此之间的焦虑与不安，拥抱美丽世界，华金的表演不露痕迹基本无解，配乐的节奏始终舒缓流淌，与影片的主题相得益彰。
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
温吞的像白开水一样，黑白色调是绝对的减分项，非常个人表达的作品。
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
“I love you，too”
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感，用黑白色调展现，很有味道。摄影不错。
断断续续看了一天才看完，真是太折磨了。
禅与自行车的维修艺术 frances ha版本
I lay myself down and cried
8/10
蛮温柔且温暖的，小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
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