夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
其他都不错,就是有个疑问,也许是菅田将晖气质太过靠谱了,眼神耶过于真诚了,总觉得他不是会赌博和喝酒的人,以至于老年时那个不靠谱的被家人嫌弃的老头,不像是他会成为的样子~哈哈哈~永野芽郁有点苍井优的味道,特别邻家,没有攻击性。北川景子在这里果真大美人~
#BJIFF2021-10 既是为松竹百年献礼定制,又不改温情脉脉的家庭生活,山田洋次导演将电影同人生并轨,在时代演进的路径中望穿风雨,再以电影之神的名义为未来祈福。
不能放弃啊,放弃的话这辈子就废了,你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅,也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了,配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里?对这个男人来说,他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了,但仔细想想,他为什么要死在电影里?这个升华不对吧,因为他也就写了个剧本,没拍成就tmd放弃去乡下了,然后这辈子就浑浑噩噩地过完了,没有他老婆他早死了
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖,真的又唏嘘又生气!特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他,我忍不住边看边大喊不要去!这个人后来会滥赌欠钱出轨,不值得你踩缝纫机帮他还债!就算结尾再温情,想起他曾经这样伤害家人,不能原谅无法释怀!
老男孩的电影人生。在电影中收获了梦想与爱人(男主是娶错了老婆,而他太太也嫁错了男人),结尾虽有卖弄情怀之嫌,但也的确有是那么点感动的。北川景子演出了昭和时代日本女性的感觉。
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
欲言又止的美,結局來得太晚,年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美,美丽的女孩执意嫁给落拓的影人,未施展的才气变成负债,还不离不弃,真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,爱情就是这样,痞子有吸引力点。老好人,温吞水,没有亮点,不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福,会吃苦,但女孩子认定了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved