一场婚礼开始 一场葬礼结束 老夫人的时代结束了 Mary的时代开始了 唐顿还会有下一部吗？ 还是不要了吧 不想让他们进入那个黑暗的战争年代了
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
前半截有点碎，后半截有点拖。但是老夫人都走了（“不要哭，我都听不见我自己死。”），这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
终于把年度期待看了，太棒。一部专属于Larson的自传电影，要是他还在的话今年就61了吧，时光多快，排着他戏长大的林漫威都给他拍电影了。感谢疯狂夹带私货的lmm，宽街有你真好啊，这部用心到感动，just so personal！主旨就不提了，而且Larson在ttb里面提到的问题，相信看过rent的人都能找到回答。很多转场和编排都蛮有意思，喜欢两种叙事相辅相成，模拟录像带用纪录片的形式延续现实中的真实的结局，（虽然已经脱敏但还是哭得很大声）。有Vanessa声音出演，全宽街人都来客串，在Sunday看到了BP，如果MP叔也在就好啦，最后模拟点彩画的处理，是个桑粉都会流泪吧！还有个遗憾就是邀请这么多作曲人客串了为什么不邀请pasek & paul啊（不是
银幕和舞台的玩法很难兼容，还是放回舞台上吧……
虽然题材相似但感觉跟lalaland完全不同。看片尾的真人录像，本人还有一些局促不安一些逃避镜头和一些失落的感觉。印象最深的是男主问经纪人接下来怎么办？经纪人说写下一个，你只能不停地不停地写下一个。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品，尽管电影语法/结构性较弱，LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段，还有情绪和画面的巧妙对接（泳道幻化成的五线谱，经典的天台抒情段落，偌大体育场内孤独的钢琴）。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意，观众直到结尾才露面，是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖，但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着，恰到好处的鸡血和感伤。
多一星还是给情怀，这年头，好像也就这值钱了。就这种拍法，大概可以一直无止尽地拍下去。各种完美大结局，完美到甚至连老太太的过世都理所应当。可我还是怀念大表哥呀～～～
和Whiplash之间差100个La La Land
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
其实我觉得没必要删掉管家的故事线，即使明显包裹着偶然的幸运，我们戏外的人，也需要一些这样的坦荡、勇气、好运和祝福。
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
心のほのほ 消えぬ間に，
其实最主要就是歌不太行，出现的所有的歌曲，洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远，差得远。故事线也比较老套，有感受到热情，但是方方面面都…cliche
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
观感比1好，拍电影比招待国王可有意思太多了
不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
而现实里龙套很多，主角只有一两个。
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
生活是音乐的不朽缪斯，音乐是生活的治愈良药，把生活唱进歌里，证明我们鲜明地活着。
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