本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
我喜欢这种美国底层人民的生活琐碎，有种夹缝中生存的救赎感。
不知怎的，真实的戏路很熟悉，但又好像离真实查了一口气
被Sandra Bullock圈粉。长兄为父，长女为母，姐姐的爱那么深沉厚重，让人不禁潸然泪下。或许正因为她的爱如此浓，妹妹二十年后也忘不掉一起相处的五年。五岁前我真的没有记忆，爸爸说他扛着我去动物园，带我去坐滑梯，完全没有印象。但是每次看到爸爸扛着儿子的画面我都会多看两眼，也许内心深处我也是有记忆的吧。以及梦里肉龙的香味，别的小朋友抢我的玩具......
生活碾压我们一次还嫌不够，还要持续性的，是嫌我们还不够苦逼吗？
故事的核心我可以get到。可人设稍微没立好的感觉。角色太多又没有起太大作用。（主要最大的悬念也太好猜了
20220308，比起剧情，桑德拉·布洛克的表演更令人动容。
不知怎的，真实的戏路很熟悉，但又好像离真实查了一口气
姐姐是酷的 只是很多剧情蛮跳跃 不符合人物性格啊
桑德拉布洛克版“我的姐姐”，气质粗粝沉重隐忍，然而太多似乎专为突出她实惨而刻意安排的桥段，令整部影片略显刻意匠气。得一大女主就恨不得每一场戏都用透了，然不管是鱼厂做业，还是木工活儿，都因为缺乏了生活化细节，而显得不真实。因此，女主的困境亦大打折扣。对比卡西阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》中的处理，同为蓝领工人 ，除了安排工作场景，还有一场工友聚会戏，人物一下就立住了。回到影片，片中所有的配角都是为了烘托女主而存在，各个都成了工具人。前述因素导致，虽然影片的几个突转都安排得不错，但整体透着“反映生活却远离了生活”的气质，可惜。
即使以如此低的强度看Netflix出品 也已经感到十分疲乏。人物和情节仅仅是「安排」 而非「发生」 主角缺少挣扎 好在表演有些张力 也算是体验到被迫感动什么感觉了
描述底层白人真实冰冷的生活，充满爱和挣扎。桑德拉·布洛克会是今年奥斯卡最佳女主吧 演技绝了
桑德拉的演技撑起整部片 配乐都很赞 结局算一个美好的sign吧
意识到女主角全然是一个高贵的好人时，我觉得这部片的劲儿就全卸了。
看了一半多了，看不下去了，一眼看到头的剧情。演员演技没的说，是因为东城梦魇火了也想来一波吗，但是拍的真的太无聊了。豆瓣分太虚高了。
再cliche 我也哭的像狗一样 Sandra一如即往的在线 满脸满眼都是戏
张弛有度，收放自如！
应该大数据推给岁数一大把还想生二胎～说想给已经长大该开始自己生活的老大添个伴儿的～父母
姐姐作出的牺牲太大了。本以为是一个讲述罪犯再就业的故事。故事中牵扯了受害者、领养者、罪犯三个家庭，其实核心主题就是“宽恕”“生活应该继续”。但支线过多，反而妨害了影片的表达。受害者线情节有些drama，影响了质感；姐妹救赎线不免多此一举，妹妹是否想念姐姐，妹妹是不是犯罪者，妹妹是否知道姐姐的存在，其实无关紧要。
张弛有度，收放自如！
我不喜欢他们不使用一个真正犯罪的人做主角，内心不受罪责的煎熬使她所有的行为在观众视角都值得“原谅”，她是伟大的无辜者，剧中其他角色对她的怨言都是无端的责难——这种视角太老旧了，也并不能体现一个罪人重建生活的艰难，赎罪在她的视角里根本不存在，警长的一对儿子塑造的什么鬼，无端的怒气和怨责未免太多了吧……《海边的曼彻斯特》和《冬天的骨头》同题，却远逊于这两部。
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