被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
简单直白粗暴，没看过原著的还能当个爆米花看，看过原著的就觉得很不咋地了，肯尼斯显然没领悟到阿婆的精髓
烂到我想把Kenneth Branagh的脸从屏幕里扯出来打成开花馒头然后塞到他屁眼里一炮发射去外太空炸成烟花
他来了，他又来了，他从院线走到网大，从南到北，从古到今，从中到外，他无处不在，无所不能。他是网大第一战胜谢苗。
真是如坐针毡的两小时，盖尔加朵都救不了了。虽然不是阿婆粉丝，也算是体会到了什么是魔改……尼罗河风光很美，但是太过于清晰的画质，就会失去质感。盖尔加朵美和气质能做富家女，是两个概念。电影开篇的1937年，多么黄金的一个时期，可是电影丝毫没有历史的厚度和回味的空间。东方快车太挤了，没有电影语言也就算了。尼罗河整个篇幅都没有一处精心的场面调度……东方快车还有两首歌值得回味，尼罗河连个漂亮衣服都没有。琳内特的大钻石，一定是莫桑石。
故事还算利索、生动，在网大里是高水准了，打的也还行。
本以为可以看到78年版本对应的人物角色，直到看完整部片我都没对上谁是谁。噶尔加多的脸和嗑药男的身材都太现代了，和整部片色调一样鲜艳光泽一点都没有陈旧感，新的跟2022复古趴体似的。黑人姨侄俩人的强硬可以用植入来形容，白南黑女的爱情生硬地我无法下咽。78年版本还有最后一点新爱情的迸发以及侦探的箴言，这部真的。。都啥呀。
推理呢？而且凶手轻易就招了，手帕的证据是怎么指向他们的没有说清楚啊……制作是很精良，特效也不错，但是哎…
希望大侦探波洛系列能多拍几个案子。
但是整个滤镜还是很美的，三角恋演员跟布克的选角异常合适。
四平八稳一字不差，也就是阿加莎原著如此厚重的底子才能允许肯尼思如此平庸的自恋。以爱情为线来解读整个案件，想要解读爱情但导演根本没这个能力，肯尼思的水平也就是简单的换换动机，根本没有能力解构案件以及有效的改编，这样基本照着原著走下来最后的推理部分也敷衍薄弱，更别提通篇充斥着其白人自以为是的小聪明和自负。但阿加莎的故事实在是太经典了，过了这么多年，尽管观众已经非常熟悉，尽管被个庸导拍摄，仍然能够具有非常强大的吸引力和魅力，阿婆太厉害了！
在网剧里还算不错的，尤其看到小童星长成大人了，有点意外。故事比较平铺直叙，打斗戏还是比较货真价实的，+一星给点鼓励。
有点理解经典原著的粉丝为何会反感翻拍，尤其比较之下前作更好的时候。莎莎舞跳出了交配的季节，要不是有场记拦着，我生怕他们会操练起来
虽然对原著和78改编版无感，但这故事在对波洛大侦探行为驱动力上有一点刻画是比较清晰且有些趣味的，就是好奇心使然之于他的存在意义。这部无趣就无趣在波洛这个时而爱偷听时而爱窥探的怪咖，不再让脑中灰色细胞服务于他那不可遏制的好奇心，让未知解谜过程变成了毕其功于一役的己要任务。开篇的波洛一战“个人前史”交代要完成的无非就是对未来借他人情殇解自己心结的基本剧作功能而已，没有什么比这更套路更封闭更自嗨的文本改编方向了。记得17年看完新《东方快车谋杀案》的时候跟人聊过，肯尼.布拉纳是爱给自己疯狂加戏、愿使自己倾力演绎，也真正能让自己饱含情感沉浸其中的好演员，但视听语言能力和负有盛名的戏剧改编功力似乎较其演技相比差之不少。不知道这个观点延用于这部是否也依旧适用。
京腔警察闹东北，胜在节奏明快，动作设计有点追求，挑战狭迫空间，突出痛感，打戏医院一场最佳，可惜故事没啥意思，人物也潦草，反派人设看得出想搞点反差，但没成功。魏君子专心搞网大这块应该挺有钱途。
谢苗回归之路不太好走啊，不过质量是可以的。
很传统的破案电影，不过从一开始的舞会就其实可以看出凶手是谁了？给的太多。
人物、台词都蛮生动，最后公交车打戏确实精彩。
出乎意料之外，特别接地气，好看得很，我喜欢这样风格的警匪片，比怒火重案好。
比大多数院线片好看，虽然剧情平平，但演员都比较自然，两场狭窄空间的动作戏很刺激。
一开头就猜到了凶手和动机…… 电影中的埃及好美，可是去过的人都说不好
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