被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
觉得不错，当一个普通人过着无聊的生活的时候，有一个你一眼crush的人来让你挑战一下你一直热爱的兴趣，致命诱惑啊！
莱托少爷近几年的选片水平一路下降是怎么肥事儿 不过莫比亚斯那个烟雾（？）特效有点点帅的 女主美 别的没了 随便看看可以
蹩脚的盗贼片，对破解保险箱这一戏剧性时刻不断重复同一套路、同一视听语言进行呈现，且此过程的故事讲述上除了团队嫌隙没有任何升级
这感情戏真的是搞笑的，不写感情戏的话，这片子能有8分
我还以为三个传说保险箱有什么宝贝非偷不可，结果告诉我这伙国际通缉犯是“雅贼”，面对堆积如山的钞票就备了两个旅行袋，折腾半天就为了在传说下刷成就图一乐；我还以为有着炫酷飙车技能的老哥会贡献一出飙车戏，关键时刻力挽狂澜，结果全程在车厢里吃零食；我还以为开第三个保险箱时应该会有一出警车追逐大卡车的戏，结果大卡车绕了几个大弯就完事了？动作戏难看，不仅是动作，运镜也有问题。开锁部分的表现玄学且缺乏刺激感，前期剧情比较老套，后期则比较难猜，因为避开了观众想看的所有点。感情戏写得很刻意，几个主要角色的性格单纯得像个小孩，同伙前面设定很强后面没什么表现，工具人。但是男主角色塑造还挺成功，跑路那段表现还可以，剧情虽然平庸但推进得比较顺利，类型定位明确，闲着没事可以拿出来图一乐。与正传相比至少能看得下去。
Matthias的电影风格，放到这里完全不搭。期待动作冒险电影，结果给我整个爱情片。女主是真美，但和Matthias完全没擦出火花，他用英语演电影可能难为他了。开三个保险箱的桥段也很无趣，第三个最难就因为他数量最多？人物形象也很不丰满极其脸谱化，属于看过就忘那种。欧洲旅游景点的展示也很弱，就开始一个大全景还行，后面打斗完全没展示任何城市特点，可惜了柏林，巴黎，布拉格和Hallstadt（St.Moritz就算了）。
突然就找到方法了
首先动作戏是真的难看，其次就是剧情太平淡，简单的像cult片，但是又不够cult片尺度，还有西装配运动鞋真的很难看……
很水很水，就是不好好讲故事，也可能是被剪辑的面目全非……
和扎导上来就声势浩大的反类型不同，演员对于作品定位的精准把控和套路的执行，造就了一部保守但不乏小精彩的作品。这样一部烂片衍生出来没人看好的电影，它本身在今年一堆牛鬼蛇神的商业片里，还真不算太差啊，这可真有够可悲的。
社交牛逼症加入冷酷小队，这个人设在当下可以说十分讨喜了
就是…emmm…挺敷衍的
剧情不痛不痒，叙述不紧不慢，作为一部偷盗片一点也不紧张，反而很轻松，男主赋予了这部电影自然、诙谐的基调。
这竟然是活军人军团的前传啊，哈哈，完全两个风格和情节的电影，全片还是无尿点的，尿点的地方我都快进了。唯一想吐槽的就是，这么难开的宝箱，拥有它的主人是怎么把现金装进去的……
开锁对小哥来说是信仰，但拍开锁的场面太简单了，锁蕴含的故事本身和开锁这个动作本身没有任何联系，故事讲了一大堆最后却完全凭耳朵，这一点建议和国内盗墓小说学习一下，怀疑就是活死人军团所谓cp火了迅速借热度拍的…
不是，为什么要找俩三观都不合的人一起“刷成就”？动作戏也很弱，本以为有什么炫酷飞车之类的动作戏结果唯一有那个技能的哥们儿全程给我感觉就像是一个单纯的出租车司机。女主很漂亮，黑客妹也还挺喜欢，但每到他们戏份结束的时候我只能说：就这？啊？就这？？？？
动作很流畅丝滑，情节节奏挺好，适合不带脑子看。
鬼骷髅的脸欣赏无能，无功无过的动作商业片。
导演理解的暗黑风怎么那么肤浅。幸好他兄弟反目了，要不然看半天我都不知道哪个是BOSS。战斗方面的艺术设计是不错的，预期过低，回报尚有。
剧情逻辑很不通顺。药剂不能给兄弟用，宁愿他死，怕他也被诅咒。但是可以给自己喜欢的女人用，这会就怕她死了，不怕诅咒了？
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