Directed by filmmaker and scientist Christi Cooper, YOUTH v. GOV is the story of America's youth taking on the world's most powerful government. In 2015, twenty one young plaintiffs, ages 8 to 19, filed the lawsuit Juliana vs. United States, asserting a willful violation of their constitutional rights in creating our climate crisis. If they're successful, they'll not only make history, they'll change the future.
这个电影好真,就从真实人生切下来拍的,所以看起来中间有很多沮丧,没意思,这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱,一下子又拉回四星了
男女主不好看,女主偶尔还能get到偶尔就丑得不想看。只是评价一下,没有那种恶意。
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
非常失望。没有我期待的the valley里小小的人。也没有我期待的the valley里巨大的事。要知道Victory Boulevard是会下青蛙雨的。Gary跟Alana要电话号,Alana说了串七位的数字。电话号不该是十位么?哦对这是个关于the valley的故事,所以是默认省略了那三位数的区号?可这是个七十年代的故事,the valley现在的区号是八十年代才开始启用的。818。如今我有了这座城市的密码,却被PTA的LA故事锁在了门外。感觉被背叛了,好伤感
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦,这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事,或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力,不管怎么说,导演真是糟践自己,也糟践观众。
大师级的拍摄水准,所有的运镜都流畅成熟。如果说故事本身的话,完全就展现了一个toxic relationship。男主身上全是直男的自信自负和不负责任,虽然有着一定的商业头脑,但他就是个没有长成的小男孩,身体和心理上的双重不成熟。女主又是标准的眼高手低,她能解决一些男主的危机但是离开男主跨入真正的成年人的世界后她也过得一塌糊涂。这两个人分分合合到最后应该也还是一种自相残杀吧。
两个人的暗暗较劲很有意思 实在喜欢开货车那一段 心理年龄差距一下子就展现出来了 如果结局不是那么突然的he 应该会更喜欢一些
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
嗯虽然没太理解这个走向,两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie,这个叫暧昧故事吗?
PTA最轻盈的作品,依旧充斥着奇怪和迷人的味道
甘草披萨,芝士蛋糕,莫名的就与《在街上》异曲同工了。但明显更能理解亚洲人的爱情观与思维方式。找不到爱情的火花,想不到奔跑的理由。
My.Little.Pony.A.New.Generation.2021.1080p.NF.WEB-DL.DDP5.1.x264-10002@BBQDDQ.COM
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
摩托飞奔 卡车倒退
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
保罗·托马斯·安德森2021年作品,复古怀旧的青春恋爱剧,有点《the last picture show》的感觉,只是一路顺畅到底,缺少了青春的遗憾与叛逆。
9.4 青春期的小情绪配合着五彩斑斓的色调和PTA绝妙的运镜快要从屏幕中洋溢出来了,事实证明PTA就算拍小鸡电影也会是杰作!2021年度最佳!
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