被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完电影，我觉得导演是一位非常会讲故事的人。他在对“生死”思索一个大的建构下，同时包含了很多分支的小主题，比如养老问题、父辈的爱情、当代感情的快餐化以及拆迁、送礼等许多现代一些社会问题的体现，虽然只是一部50多分钟的电影，但却绘制出了一个社会的横截面。这个电影中反复出现的台词，“回家”以及最后夏天父母在老宅去世的场景也是体现了中国最传统的落叶归根的古朴乡归思潮。作为一名晚辈，我觉得导演是非常值得我去学习的，因为了解到他并非科班出生，所以其中的辛苦肯定不言而喻。最后希望山西会有更多优秀的导演～
虽然题材不错
喜欢这种欢乐的大结局，人人有真爱，个个不落空。
父母在，人生尚有来处，来处是归途。
处女座的稚嫩无可避免，但可贵的是作者对待电影的态度，是对于影像本体的探索与思考。
在外地晋剧团工作的夏天一番周折后调回到本地工作,这样她便可以帮助母亲照顾已经患阿兹海默症十年的父亲,却没想到母亲竟因她的归来而感到焦虑。随着父亲病情的发展,原本以为自己会给父母带来温情的夏天才慢慢体会到生活的重量,却没想到命运的钟摆又向她袭来......
7.4 1.2 儘管早已2022過了一個多月，看這部電影的時候，仍然有跟著一起倒數跨年的感動，就帶著與劇情一樣的不可能去挑戰接下來認為不可能辦的到的事情吧!
请来了全韩国数一数二的阵容，却没能做到1+1大于2的效果，而是停留在了平庸的阶段。
非常俗套的韩版《真爱至上》，韩剧里的烂梗还在用呢，2022年了，还要拍霸道总裁爱上清洁工小妹吗
不功不过，郭在容没什么料其实，作为节日特供，氛围确实到了
算是中规中矩的一部片子吧，主要也是奔着这么多明星看的，整个故事都是围绕在酒店里和外的人，最有意思的大概就是林允儿这一对，我还一直好奇林允儿在哪结果居然是一直叫早服务的小姐姐。至于韩智敏这条线真就是一下子戳中了我自己的情感经历，只能说有些感情真的开不了口吧。
乌克兰社会人的成长和陨落，讲的是故事，反映的是心情。谢佐夫加油
韩版的真爱至上吧，剧情虽然俗套了点，但是跨年不就是要这种温暖的感觉吗。结婚时唱的那首歌真的唱出了我的心声，哎…
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权
题目来自毕淑敏“父母在，人生尚有来处；双亲去，此生只剩归途。”
这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于
民族志纪录片上放的，导演和制片人来了现场。踢皮球的小男孩影射了女主的哥哥（发高烧去世的儿子），第一幕出现在烧纸钱的时候，哥哥出现，以及最后一幕，父母去世时，家人团聚，时空交织。 影片既显沉重，又想略带温暖地收尾。感觉导演想表达的太多了。中间蓝色窗帘的那一幕和结尾躺在水里的那个……迷惑？不如躺水里直接结束了……
#青年近卫军展映#有尊严的老去，真的好困难。
4颗星是是鼓励导演的，因为低成本加一颗星，因为跟制片人是好朋友，真诚的带着80岁的老妈看了首映，看的时候有点担心老妈看了会不适，结果老妈一直是以观影人的角度在看，看完之后问观后感，说这是很现实的问题，很接地气，我看后觉得导演想拍完美是看得到的，但是有些地方还是有点刻意煽情，可能通过人与人之间的温馨来表现生活的不如意和艰难、无奈会更感人。阴间的戏可以拍美一点温馨一点这样可以缓解人的压抑，否则有点多余。祝福导演不断进步！
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