渡劫期大修士陈凡陨落在天劫中,却一梦五百年重回地球的年少时代。回到地球时代的陈凡,决定踏踏实实重新学习,扎实根基,同时弥补之前的遗憾
常识科学,哲学三管齐下。
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
Off with your head my knight
漫长的告别,那些遗失的、被忘却的、需缅怀的,都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂,在对话与风尘的影像间形成某种联结,是深刻而又模糊的记忆,把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化,画面的调性与节奏的变化互相映衬,在色彩涌现的那一刻到达了高潮,而故事后的故事,则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
根据爱尔兰流传诗篇改编而来,爱尔兰式的清新和魔幻。理解的话也并不算难猜,真正的坚定不在于腰带咒语的加持,后者有二层含义:宗教神秘(上帝的力量束腰)和骑士的道德仪文。但是被玷污了,不管是信仰还是道德,就说人的诡诈只能够自我欺骗而无法挽救命运。熊人城堡那段似乎很熟悉,天国旅程书里有类似描述,就是要把走人生路上的人拦住之类的。当然摆脱了所有拦阻,高文最后总要达到终点。然后就在落头的瞬间,跳转出人生就是一场旅程,历经千难万苦,到头来坦然接受反而获得救赎。反转出真正要表达的意图,这种“励志”其实也没能免俗。
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打,但此片的前40分钟和结尾,通篇神话寓言的呈现,非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦,剪接中光阴如白驹过隙。
挑人的电影,也不是说观影门槛有多高,是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型,然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉(嗯)。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人,原型文本不需要提前了解故事其实非常简单(读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感),浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好,真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
可能我不太懂这种流派…
一个“迪士尼公主”,披了一层“聊斋皮”,喷上“A24香水”。难受。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
不会有荣归故里的荣耀
漂亮的美术,故事拖沓缓慢,差了点意思,查了一下果然是贫民窟的百万富翁的男主。
文本过于私人,看得一知半解,但阻挡不了我对大师级手笔的它的喜爱。在走向海滩撒掉骨灰,由黑白转入彩色,似乎到这里已经是导演私人创作的圆满,但最后掌声响起,镜头定格在顶上的圣像画才是给大家一个戏剧的落幕。#2022十佳。 @2022-06-18
3.7分。
这大概是文青们的菜吧,俗人(譬如在下)建议绕行
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