被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
话说动作爽片，剧情差点到也无所谓，爽就完事了，但是你倒是爽啊
前半段还会觉得，这无人机耍的，那么好玩吗？到了后面……这拍的都什么鬼？
很火爆，很卖拷贝！整部片子就是一部大型LAPD秀肌肉的超长宣传片，各种酷炫的GTR、RAM、野马警车扎堆，直升机全程打酱油。但可惜的是，两个硬伤拉跨，把全片素质拉低，一是反派有勇无谋，无计划无组织，最后一招多点诱饵还算稍微有点技术含量，二是可能想表现LAPD的超高效率，一开始啥事情没有，就有一大堆警车到位，莫名其妙。全片就好像是把其他动作片中的5分钟追车戏硬生生拉成2个小时，看得人好累。但镜头、动作设计、光影效果还是不错的，勉勉强强及格吧，正宗爆米花电影，看完就忘。好在卖拷贝选角口味还行，女主和当年的梅根有一拼，很是漂亮！比神秘海域的女主强多了！
5.5/10。混乱的动作戏和迷惑的文戏：一套经典的无人机+高饱和+逆光+升格+高速剪辑的卖拷贝式组合拳去影院看估计能把人眼睛晃晕，而比剪辑更令人不适的是毫无原则的圣母心和强行植入的兄弟情。（136min ver.）
指挥官让警察全力追击，但是发现冲最前的车里有自己的狗时，马上让所有人减速别追太紧。这一手“狗命贵”的讽刺还是玩得挺缺德的。
无人机穿越机偶尔加几次就行了，为了掩饰剧情平庸有些过分。
一脸问号，这剧本是用脚写的吧！剧情上也无力吐槽了，什么劫匪还要担心是否杀了警察，警察面对人质威胁无动于衷，却为了一条狗喊撤退！
没想到杰伦哈尔会接这么一部又臭又长的片子，故事简直是一坨屎，都2202年了，还在拍这种根本没有出路的逃亡片！拍摄与剪辑又是一坨屎，90分钟的电影硬被拉长到136分钟……
网飞祖传无人机视角和手持镜头成功的让我有了恐高症和晕车，真是谢泄你了卖拷贝（3/10）
典型的迈克尔贝，非典型的「世纪大劫案」+ 「速度与激情」。抢银行的题材着实不新鲜了，但「活菩萨抢银行」基本还是头一次看到。期待明年奥斯卡最佳摄影提名一个：无人机《亡命救护车》，实在是眩晕感战胜了耐心的电影典范。
中途跳出来个墨西哥黑帮遥控车突LAPD，惊掉我下巴
一脸问号，这剧本是用脚写的吧！剧情上也无力吐槽了，什么劫匪还要担心是否杀了警察，警察面对人质威胁无动于衷，却为了一条狗喊撤退！
救护车为什么这么多低角度镜头啊，迈克尔贝什么时候这么娄烨了，镜头晃的我都要吐。。。航拍镜头也是乱用一气。大量ECU没有最晃只有更晃。镜头剪的又碎又短，完全破坏观影体验，连完整的追车戏都看不到，卖拷贝是时候少吸点毒了。
以前看别人说晃的电影我没感觉，但这部真是要晃吐，导演牛逼
这导演是不是就会爆炸和飙车了？
非常纯粹的追车类犯罪动作电影，虽然没有大的惊喜，总体完成度还是不错的。人物弧光也完成得挺好。近年来好莱坞这种“单纯”的作品已经变得越来越难得了，总是要夹带些乱七八糟的东西。
疫情期间影院最佳好莱坞动作片，比超英化的素鸡好一个人之怒，小成本拍出了足足两个多小时的紧张感，设置的救护车追车戏也有点意思。时长可以稍微缩减个十五分钟，中间有一段剪辑很奇怪不知道是删减了还是啥，有一些剧情会让人皱眉，但主角人设立住了文戏也算过关了，这么低分估计大部分看的都是盗版吧。最后为爆炸贝启用冈萨雷斯这样的尤物但全片把她包进两斤厚的急救服点赞
合格的商业片，开局半小时就开始抓人眼球，紧张刺激，警匪片该有的都有了，不要去想什么教育意义，或者什么拍片逻辑，真要什么所谓的合情合理的话，估计就剩纪实片能看了。对普通观众来讲，电影好坏很简单，要么看睡着，或者根本看不下去。要么抓住观众的心，有欲望一直看完。这类电影本就是放松心情的。对比一些国内网络电影都能上三星，这个可以值得四星。
还有那条狗的戏份也没看懂。
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