印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
所有中国传统文化的元素都没有刻意去卖弄,以及对残酷现实的直面与迎难而上的态度,但又是一部真正创作扎实的优秀作品~
除了进入主题前的部分太冗长了一些,其余都扣人心弦。印度电影在主题深度上挖得都足够深,警察的暴行明目张胆,部落群众的苦难无处伸张,幸好还有维护正义和公正公平的人,勇敢对抗。
太尬了,星爷的低级模仿秀,看睡了,浪费时间。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
看完就是生气。这么好的画面和题材,剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人,别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了,人物塑造失败是致命伤。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振,融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。(女)阿娟带着男友来看舞狮大赛,她满眼是光;于男友,这只是一场看过即忘的比赛,意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活,人总要妥协,将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在(男)阿娟奋战到底,要成为雄狮时,这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓,到全场擂鼓,那声声鼓点,托起了(男/女)阿娟的梦想,托起了众人之梦想。原来,梦想是可以击败现实的,哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒,还有两处蒙太奇段落之所以触动人心,皆因扣住了这个立意。
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
前半个小时嗤之以鼻就这?越到后面越膜拜,整片节奏太好,悬念依次拉开,最后的热血也不觉得假。好片。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
就这样抄周星驰,都抄不好。
五味杂陈。警察对低种姓的冷血残暴、骨子里的颟顸愚笨使人愤怒。达利特人逆来顺受、在折磨屈辱面前只能嚎哭求饶的千年基因让人难过。高种姓雅利安精英用英式法权维护英式民主法治的价值观总让人感觉虚伪。更有说服力的是男主墙上、桌上挂着的马列头像——被压迫的人,团结起来!
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了,谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片,能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍,身心都经受不起。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
我们惊叹电影真敢拍的时候,现实却比电影残酷得多
好看,但影片铺垫有点太长了。事件比较值得称道,但也是不幸中的理想化状态了。这种类型影片的影评真是没眼看,精印都有😅
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确,满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳,奇观有,剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧,从预选赛结束开始截然两片,爱情亲情愤怒这些元素在那里,不是人物前进的动力而是压负他的现实,用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹,一次奇迹影响不了现实,但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼,鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想,没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼,看那些努力生活的姿态本身,就非常美。
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