真是不错的电影。
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲，这也让他并未能出人头地，活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”，然而他决意为自己的下一代打造更好的环境，包括重视对前几个女儿的教育，包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
虽然是真人改编，剧情还是挺俗套（当然我们都知道结果并非如此）
议题杂糅稍显直白，粉饰和美化一个不少，好在功大于过，把这传记片拍好看了。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
表演和剧本都很扎实 无功无过 名副其实King Richard
传说中的鸡娃式教育成功的典范？...看完这电影我更觉得是PUA式教育，放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的？所以看完电影，没有太多认同感，只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲，没觉他得伟大，也没觉得电影励志。
一个概览的感觉，没什么内容，觉得以前也看过不少不能说一模一样但相差无几的片子。不如看姐妹们比赛？
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
比赛确实很激动人心，但是爹的形象还是让人恶心
齁咸冲奥糖水片，为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪，真是懒得评价，不过还是要加一星，因为这片的基底讲的是Tennis，是女子Tennis，是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动，是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声，相信这些才是宝贵和令人动容的。
说实话，这么好的故事，拍成这样，真的不算及格。
女主爽文，出道即巅峰，政治又正确，过几年韩国可能会拍一个孙兴民爸爸的故事，谷爱凌的故事谁会拍还不好说，可惜了《花滑少女》没能拍完，而李娜的故事遥遥无期。
在飞机上无聊看的，整体不难看，我一下子就看进去了，但是叙事角度我很不喜欢，充斥着美式政治正确，而且挺男权的，大小威及威母都被弱化了，小威是背景板，而理查德非常自大和固执，却作为正面教材，很微妙的感觉，其实我印象比较深的是他和里克谈条件，我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿，十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
自己看过几年球，大小黑统治了女网近二十年，尽管不算粉，但看着就是很舒适亲切。传记片的剧情没什么可说的，威尔史密斯的表演也很有魅力，但作为一部竞技电影，几个蜻蜓点水、点到为止的运动场面调度实在是看得很不过瘾。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
千篇一律的励志片，无感。
一个人的意志力和信仰到底有多强悍，才能stick to the plan几十年不变!?
要说他创造了什么新的、独特的电影语言，或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值，那也就算了，问题是如果要认真横纵向比较，洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
小时候知道网球是因为海宁，辛吉斯，后来知道了大小威廉姆斯，小威完全是统治级的存在，力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出，日复一日的重复重复。了不起的Richard，了不起的孩子们。
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