行云流般的长镜头让人沉浸感十足,明明是残酷的战争,却被赋予了诗情画意般的意境,战争片的另一种打开方式。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
音效丰富 完成度挺高 主要这个电影的调色来看的话 剧本就不探讨了 故事性差
河神和水鬼
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行,突然出现的尸体,昏暗的光源,不断消失的队友,以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
——没错,就是冈田准一。
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
流水账式的电影,叙事结构太差;演员都选得非常好,就剧本是软肋,比关原之战差太远了。
期待值被拉满之后有些失望,感受甚至不如我的团长我的团,想给五星但不知道哪里可以给五星
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
随着镜头切入,沉浸式跟随战士穿梭于山野间,行走在这幅战争悲画中,感受那时的热血与悲壮。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面,让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效,没有太多的对白,却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾,天空下起了雨,越下越大,雨水打在主角的脸上,是黑色的,又似乎是血色的,低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
剧情记流水账,宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
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