安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
讲述援藏青年扎根雪域高原，作为一名老师传授知识，奉献一生，改变几代孩子贫苦命运的故事。
一部聚焦偏远地区教育题材的电影，一部直击人心的真实电影，一个小人物的英雄式坚持，艺术与真实。
支教类的电影 总是让人容易莫名的感动 蓝天白云作北京 一望无际的草原 很容易让观众和草原里孩子们对知识的渴望产生共鸣 导演对细节的把控 虽不奢华单真实的透彻
很不错 比较小众 聚焦藏族支教 让大家看到一个平时关注不到的有笑有泪的故事
能明白安彦为什么会选这一部作为其高达最终作，这故事完全是高达背景下的吉卜力童话，表达了高达反战的核心；阿姆罗“白色恶魔”捅驾驶舱踩驾驶员；南十字星的人物刻画太过刻板单薄；可惜是安彦的高达绝唱了
电影节奏很好，不过分煽情，方方面面都兼顾到了。大概有四五次次大家围坐在桌前一起吃饭，食物不一样，每个人的心境也不一样。虽然是简陋的一餐，但那时候我对藏族饮食充满了好奇，以后有机会也要去品尝一番。刚开始韩老师用口琴奏国歌，那时就感受到了教学的艰难之处。学生和韩老师，梅朵，梅朵哥哥，大家都特别淳朴善良，一起为藏区的教学努力。影片中间韩老师的哥哥也来了，我以为会有什么狗血的情节，但是并没有，韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥，这使我印象深刻。情节环环相扣，每一处都很细节，剧情非常饱满。后面虽然结局的泪点有点密集，却也是合情合理的。编剧考虑得很全面，没有什么会是完美的，人生总有那么几处遗憾。韩老师将自己的爱给予学生，学生用他们的爱回报大地，这就如同春雨一般，无尽蔓延开来，这就是支教的意义所在吧。
看完《机动战士高达 库库鲁斯·多安的岛》，个人的评价是——对时代的真诚致敬，与世纪的温柔道别。这一抹来自上世纪的机甲浪漫，像宇宙深处发出的信号，经历时间洗礼，来到我们面前时，仍然是40年前的样子。
聚焦于藏区的主旋律电影。最让我感动的一个点是藏语同学的普通话水平越来越好，到最后已经基本上没有口音——支教老师潜移默化的不仅有知识、语言，更有思想。想起看过的脱贫攻坚纪录片，也许对这类影片来说现实意义永远会大于影片本身。
美丽的草原养育善良的人民。作为支教主旋律的题材拍得还是中规中矩了，剧情也比较俗套，但还是能触动到的。
虽然是主旋律，虽然演员演技还很稚嫩，虽然内容不算新奇，但是确实比很多网络电影要强很多，还是很感动的！剧本再雕琢一下会好很多
韩老师的母亲也是大爱，支持去北京支教，临终前把他内心深处的顾虑打消…
没有花里胡哨的炫技技巧，也没有令人惊叹的特效镜头，仅仅是用主角韩松的所见、所闻、所遇，就引起了众多网友的情感共鸣。
这部电影没有什么高大上的拍摄手法 也没有那么多跌宕起伏的剧情 有的只有草原美丽的风景以及电影中那群纯真善良和质朴的藏民 看完这个讲的故事 似乎在这个寒冷的冬日给我内心带来了一丝丝温暖
容观藑先生说过少民电影创作的两张皮，其一是艺术工作者对民族学和民俗研究知识的却是，导致胡乱的文化挪用，第二张皮是视觉人类学工作者缺乏对基础影视拍摄的训练，导致影响民族志作品缺乏美感和哲学深度。那么这里可以扩展到第三张皮，话语生产者（哪一个群体不言自明）对前脱贫时间节点前后的边疆少数民族群体的野蛮化（barbarianizing），导致了脱离情境的绝对化虚假的虚构（不光是所谓的给定的现实，更是脱离了合理化想象的最底层要求），使话语生产者又回到提供教化和归化的“蛮夷之辩”的意识形态高地上（教孩子刷牙）……荒谬至极，又愚蠢至极，成了受到了“欲望-影像”的角色化与叙事模式，只不过欲望不是内在复杂性，而是被某个不可言说的“大他者”所赋予。这是智力正常的藏人的“愚者失乐园”。最后硬排成狗血扶贫年代剧。
一直对青藏高原有一种向往，这是一个难得的好剧！
开篇的时候弹幕就在刷“老师辛苦了”，继续往后看，我终于知道是为什么了。很敬佩支教，尤其是去偏远地区支教的人。他们用自己的青春乃至生命，改变了更多人的命运。从开始的“老师”到后来的“哥哥”，他在用他的行动在感化这些人。感谢他们的坚守，不止是他，还有她，乃至他们和她们！（ps:片子的节奏有点慢）
人的一生就是要奉献给一件有意义的事，不需要繁华，朴实才是最吸引人的，我愿意将我余下的生命奉献给它
因为向往西藏，本当成记录片看了。没想到这么惊艳。美美的画风，淳朴的人民，没有夸张的渲染。就是想给编剧寄刀片，最后感人哭的不行。有点悲惨！
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