故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
没看过剧版的人估计很难懂这部戏里的平淡温馨,想起之前某厨房家电品牌做的油烟情书,每一次下厨都是爱的体现,所有的柴米油盐都是一封情书。
虽然开放性结局了,但是好磕啊,磕的是一些推拉和暧昧。
快点跟她说不爱了,快点,惩罚她
中年人的爱情是在日常中收集温馨感动,努力克服现实鸡毛
故事比较简单,电影院和浴缸受洗那段我个人认为最佳,其他部分乏善可陈。
没有海誓山盟,没有未来畅想,刻画的中年同志情侣生活日常非常真实、非常难得。(见缝插针的做菜过程也很治愈呐
但是结局有被无语到。。。
8.2分。真是一部优美细腻的好电影啊。内野圣阳的演技简直就是超越奥斯卡的存在,各种表情及微动作无懈可击,演出了我至今唯一不反感反而觉得很喜欢的同性恋角色。美食倒是一样没看见,电影却是很享受。强烈推荐!
意外的精彩。本以为又是隔靴搔痒的青春疼痛,没想到沉默的深情侵入身体发肤,带来悠长的回味与感动;没有曝露肉体的贪艳猎奇,点到为止的接触已然刻骨铭心,整部电影压抑无声的情绪累积,铺垫至结尾经年流逝的旧明信片——“you should have been there”——眼泪终于决堤了。
青少年的爱情电影容易拍得轻浮,多数角色不能说服观众他们的happily ever after。这就使得他们的海誓山盟像过家家的道具,他们的聚散离合不过是一次对成年生活的模拟。这部电影保留了青少年电影的青涩和单纯,但是借由信仰的差异把二人的爱情塑造得超越了年龄。Marike和Jaime跨越了宗教信仰的相互吸引拍得太真,Jaime以旁观者的姿态疏解Marike压抑的家庭生活,却是一步步沉沦,直到幸福与信条再无可能共存。克制和激情结合的背德感,真的是狠狠上头了
5.5分,作为电影这类剧场版真的有天然硬伤,整体叙事节奏还是弱的,主要就看西岛叔了。
我老人地铁问号了。套路全都在,但是结尾太草率。剧本不太行,张力是够了,情绪都上不去。
流水账一样的生活,大团圆不过是一厢情愿,我们在各自的不完满里仍然在期待明媚午后的缤纷落樱
导演真的很懂怎么戳到女同的点,核心还是关于自我认同和勇气的事,但剪辑和镜头差点东西,不过好在两位主演之间的张力撑起了整个片子。
虽然开放性结局了,但是好磕啊,磕的是一些推拉和暧昧。
在另一个时间线里,没有疫情的打扰,大家约会、旅游,出行不戴口罩的日常,感觉好奢侈啊。絮絮叨叨的日常真好,你们两位也要在自己的故事线里幸福的活下去呀
以后这么好笑又下饭的电影不许看!!!!!!
“I can believe enough for both of us” 听到这句话我莫名其妙就开始泪如雨下
私心想给四星,演员的演技可以加一星,但是电影本身顶多三星吧。这片的俩女主很大程度上不是因为什么宗教势力的外在压迫而分开的,更深层的原因是因为信仰不同、追求的生活方式不同。所以有人说这片俗套在属于被外力强行分开的苦情ntxl那类电影其实不太对。但是这片的问题也蛮多的,感情的展开没有头绪,主角的内心着墨太少,莫名其妙推进多,俗套街头亲吻被撞见也有,故事本身也太单薄没有新意。相比之下,同样涉及宗教和女同性恋题材的《橘子不是唯一的水果》要厚重有味道得多,人物更复杂立体,不过毕竟后者是获奖无数的作家监制的剧嘛…
确实会看得人神伤 明明是旧瓶新酒 但那些令人悸动不已的暗戳戳就是会一下子闯进心窝里 加国景色很美 但本片显然是想告诉大家移民要慎重 从这点看 立意创新是在的
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